Gateway Trio - Gateway 2 (1977)

El Bajista Dave Holland y el percusionista Jack DeJohnette han trabajado juntos varias veces desde su temprana actuación con Miles Davis, y ellos conforman unas de las secciones rítmicas de jazz mejor dotadas, siendo intérpretes inventivos que añaden algo especial en todas las situaciones en que son escuchados.

The Gateway Trio con el guitarrista John Abercrombie, es uno de sus más efectivos vehículos, con un sonido abierto que revela cada detalle y anima a un acercamiento interactivo.

Cada miembro es un improvisador dotado y están dispuestos a confiar en arranques espontáneos, comenzando esta sesión de 1977 con la extendida "Opening", una larga improvisación grupal lanzada por el detallista DeJohnette en percusión. La interacción está como deteniendo los temas más formales.

"Sing Song" de Abercrombie, flota en un tiempo medio y el guitarrista toca con sostenida y cantante claridad antes de los solos de Holland con tremenda precisión. "Nexus" de Holland, es una acelerada corriente de partículas en movimiento, mientras "Reminiscences", con mayoría de guitarra acústica, y "Blue", con DeJohnette en piano son momentos de reflexión animados por la cercana audiencia.

Temas:

1. Opening (16:19)
2. Reminiscences (4:36)
3. Sing Song (6:57)
4. Nexus (7:58)
5. Blue (8:15)

Tripulantes:

John Abercrombie - Guitar (Acoustic), Guitar, Guitar (Electric), Mandolin, Electronic Mandolin, Multi Instruments
Jack DeJohnette - Piano, Drums, Performer
Dave Holland - Bass, Double Bass

Wolfgang Schalk - Wanted (2008)

Grabado en Los Angeles, Schalk estrena un cuarteto con veteranos ases como Geoffrey Keezer (piano), Marvin "Smitty" Smith (batería) y el bajista Dave Carpenter, que lamentablemente falleció en junio de 2008.
Schalk sigue refinando un sonido, que no sólo está basado en las modalidades de Wes Montgomery, sino también posee sus propias ideas post bop como se escucha en la atractiva balada teñida de latino "A New Something" (con la impecable guitarra acústica) y un groove inflamable en "A Hip Bop."
Hay también una movilizadora balada en la emotiva "And Harry Said Goodbye", dedicado a otra influencia de Schalk, el maestro europeo de guitarra, Harry Pepl. Su tonalidad y expresión en este tema son delicadas, mientras Carpenter proporciona un maravilloso y profundo solo. La grabación termina con "Last Minute" un número elevador de swing elegante y de brillante maestría musical aportado por cada uno.

Temas:

01. Wanted (6:36)
02. A New Something (7:19)
03. Monroe Street (9:12)
04. W 46 (for Wes Montgomery) (6:03)
05. What Makes Me Think (7:10)
06. A Hip Bop (7:40)
07. And Harry Said Goodbye (for Harry Pepl) (7:16)
08. Last Minute (6:16)

Tripulantes:

Wolfgang Schalk: guitars
Geoffrey Keezer: piano
Dave Carpenter: bass
Marvin "Smitty" Smith: drums

Niels-Henning Ørsted Pedersen, Ulf Wakenius, Jonas Johansen - The Unforgettable NHØP Trio Live (2007)

Uno de los mejores contrabajistas de jazz contemporáneo que nos dejó, pero que nos ha dejado en herencia, su música.

Merecido homenaje el que el sello ACT dedica a este gran músico que fue Niels-Henning Ørsted Pedersen –NHØP a partir de ahora- mostrándonos dos actuaciones en directo de épocas diferentes, 1999 y 2005- año en que desapareció el bajista –, con su trío de cabecera de esta etapa final de su carrera formado por el guitarrista austríaco Ulf Wakenius y el batería danés Jonas Johansen.

Un compendio de magnifico jazz en la línea que NHØP siempre defendió, contando con ejemplos de su pasión por la pureza musical como el tema de J.S. Bach arreglado a su modo y manera, o su gusto por los standards con temas como "The Song is You" o "Love is Here To Stay" de Gershwin. También su devoción por Charlie Parker esta aquí representado con "My Little Suede Shoes" , sin olvidar jamas sus orígenes nórdicos con la presencia de dos arreglos propios de temas folklóricos escandinavos.

Temas:

01. The Bach Piece (1:26)
02. Memories (1:39)
03. The Song Is You (4:27)
04. Lines (6:55)
05. A Nightingale Sang In Berkeley Square (7:32)
06. You And The Night And The Music (9:26)
07. My Little Suede Shoes (5:44)
08. NHOP Spoken Word Presentation (0:34)
09. I Skovens Dybe Stille Ro (3:38)
10. Jeg Gik Mig Ud En Sommerdag (9:08)
11. Our Love Is Here To Stay (7:24)

Tripulantes

Niels-Henning Ørsted Pedersen (contrabajo)
Ulf Wakenius (guitarra)
Jonas Johansen (bateria)

Tim Langedijk Trio - Inside The House (2010)

Diversidad y poderosa expresión son los puntos de partida para el trío que Tim Langedijk formó en 2006. El bajista Udo Pannekeet y el baterista Haye Jellema son de espíritus similares y el grupo realizó su segundo álbum a comienzos de este año. El álbum fue titulado Inside the House y recibió críticas muy favorables. "Su visión de la música está en línea con lo que John Abercrombie y Bill Frisell ponen en movimiento", dijo la revista Jazzism. Jazz contemporáneo que se ramifica dentro de la fusión y el country.

Temas:

1. Up to the mark (8:07)
2. Very early (5:41)
3. the rope (8:15)
4. Night dive (4:40)
5. Inside the house (4:56)
6. I'll fly home (3:28)
7. A woman in trouble (7:24)
8. The one and only (5:59)
9. Suite: Time (10:45)

Tripulantes:

Haye Jellema: drums
Tim Langedijk: guitar
Udo Pannekeet: bass guitar

Ralph Towner - Solstice (1975)

Cuando "Solstice" fue publicado en el sello ECM, elevó el caché del brillante guitarrista a un nivel mucho más alto, sobre todo como compositor. Con el extramundano saxofón soprano curvo y la ejecución de flauta de Jan Garbarek, la percusión exacta de Jon Christensen, y los sonidos únicos del bajo de Eberhard Weber, la música en este álbum elevó el estilo europeo del jazz de ECM y la música improvisada a un nuevo reino de puro expresionismo. Simplemente puesta esta música es increíblemente hermosa. El increíble "Oceanus" comienza con la guitarra de Towner que cae a torrentes, seguida por el hinchado y sinfónico bajo de Weber, una línea de batería con mucho swing de Christensen con el atmosférico y dramático soprano de Garbarek poniendo timbres contrastantes, simétricos y colores inusuales. "Nimbus" abre con alguna asombrosa técnica armónica de Towner, más si se considera la naturaleza acústica de su instrumento. Un tema circular en un implícito 3/4 debajo 4/4, conduce a flautas sobregrabadas de Garbarek; el soprano en 6/8 es toda una identificación como un sonido puro ECM. "Piscean Dance" es un entrenamiento funky entre Towner y Christensen; un ejercicio de confluencia intuitiva. Otras partes del disco son orientadadas espacialmente como el relajado, libre y obsesionante "Red & Black"; "Visitation" con múltiples sonidos de percusión de flexatone y cocteleras bajo el bajo de Weber y la extraterrestre flauta de Garbarek. El maravilloso piano de Towner es oído en "Drifting Petals": un bonito y pensativo vals con líneas de armonía, junto a la flauta de Garbarek, luego Towner cambia a la guitarra en un más profundo discurso con el cuarteto. Tan frío como el estudio noruego (Oslo) donde ellos grabaron, "Winter Solstice" no es tan profundo cuanto telepático, mientras los músicos usan las técnicas de inicio/parada, otra vez insertando un ritmo 3/4 en una ecuación 4/4. De las muchas excelentes grabaciones que él ha ofrecido, Solstice es el logro supremo de Towner como un líder que dirige esta agrupación definitiva de camaradas ECM, quien absolutamente define el sonido del sello para ese marco de tiempo, y para todo los tiempos.

Temas:

1. Oceanus (11:05)
2. Visitation (2:37)
3. Drifting Petals (7:01)
4. Nimbus (6:31)
5. Winter Solstice (4:03)
6. Piscean Dance (4:16)
7. Red And Black (1:19)
8. Sand (4:08)

Grabado en Arne Bendiksen Studio, Oslo, Noruega en Diciembre de 1974.

Tripulantes:

Ralph Towner: 12-string guitar, classical guitar, piano
Eberhard Weber: cello, bass instrument
Jan Garbarek: flute, soprano saxophone, tenor saxophone
Jon Christensen: drums, percussion

Avishai Cohen Trio - Gently Disturbed (2008)

Destacan ocho composiciones originales (escritas por Cohen o por la colaboración del trío) y una canción tradicional israelí, Gently Disturbed es una mezcla de melodía, groove, complejidad y simplicidad que está fuera de la definición. La melodía de apertura, "Seattle", comienza con un interludio de piano bucólico por Shai Maestro que muy gradualmente va en aumento con el toque de los cepillos de Mark Guiliana. Pareciendo ser casi un tema de cámara gradualmente cambia a la melodía de estilo y ritmo latino cuando Cohen participa.

La melodía del título comienza con una serie oscura y repetitiva de notas de bajo. Recuerda a las sombras Ravel halladas por Philip Glass. El humor es arrullador y en el filo de lo inquietante. Si adonde vamos es incierto, es en el viaje. Lo que sigue inmediatamente es "The Ever Evolving Etude". El trío patea el modo desde un vibrante estilo Bach a un "mucho mambo".

Temas:

1. Seattle
2. Chutzpan
3. Lo Baiom Velo Balyla
4. Pinzin Kinzin
5. Puncha, Puncha
6. Eleven Wives
7. Gently Disturbed
8. The Ever Evolving Etude
9. Variations In G Minor
10. Umray
11. Stuctures In Emotion


Tripulantes


Avishai Cohen, Bass
Shai Maestro, Piano
Mark Guiliana, Drums

Albert Mangelsdorff - Triplicity (2005)

Mangelsdorff, uno de los más famosos musicos de jazz alemán, participó en muchas actuaciones bajo los auspicios de la NordDeutscher Rundfunk

, ya sea como parte de su big band o en sus muchos talleres, oportunidades para que músicos europeos y americanos, ya sea de viaje o que viven en el extranjero, pudieran tocar junto a él en emocionantes e irrepetibles combinaciones. Todas estas sesiones se grabaron en radio y televisión en una calidad excelente. “Triplicity” es una de las joyas de archivo de la NordDeutscher Rundfunk.

Este marca la primera (y única?) aparición del trío de Mangelsdorff, el baterista suizo Pierre Favre, y el bajista noruego Arild Andersen (aunque dado el estado de la multinacional europea del jazz, tienen que haber cruzado caminos varias veces).

Mangelsdorff y Favre son ejemplos de músicos procedentes de orígenes tradicionales que pasaron a abrazar la vanguardia. Andersen era parte de The Esoteric Circle, primer grupo de jazz noruego de sonido original.

La combinación de estos tres músicos en abril de 1979 es una grabación fascinante. Favre ha pasado la mayor parte de los años 70 creando nuevos vocabularios para percusión, primariamente realizando solos. Mangelsdorff, después de haber trabajado con el mismo cuarteto de casi una década, graba varios discos durante esta época con los diferentes grupos, desarrolló su propio estilo en solitario. Andersen acaba de empezar a desarrollar el sonido nórdico que ECM convertiría en famoso.

Un excelente álbum de Mangelsdorff en la misma vena de “Trilogue”, grabado con Jaco Pastorius y Alphonse Mouzon de 1976 en Berlín Jazz Days.

Jim Hall / Ron Carter Duo - Alone Together (1972)

Alone Together es uno de los grandes álbumes de duetos del jazz instrumental. El guitarrista Jim Hall y el bajista Ron Carter son renombrados tanto como músicos de estudio o como miembros de bandas estelares (Hall ha tocado con Jimmy Giuffre y Art Farmer; Carter con el segundo gran quinteto de Miles Davis). En lo íntimo, la atmósfera de jazz de cámara permite apreciar la sensibilidad verdadera y la flexibilidad de ambos artistas. Carter y Hall son sofisticados, intérpretes, armónicamente avanzados. Ellos valoran el equilibrio y el espacio tanto como el talento para el dominio escénico, y tocan con un tono "cool" y rítmicamente intrincado que centellea calmando y seduciendo.
La mayoría de los temas consisten en estándares ("Autumn Leaves" y "Prelude to a Kiss"), además de otros covers ("St. Thomas" de Sonny Rollins). Hall contribuye con un original, el brumoso "Whose Blues", mientras Carter florece con un astuto bop, en "Receipt, Please". En todas sus partes, la música es festiva, sumamente lírica, enérgica, y hermosa, representando una telepatía casi misteriosa entre los dos ejecutantes. Dejando de lado el ruido débil de la audiencia de club, este álbum es una perfección.

Grabado en vivo en el Club Playboy de Nueva York el 4 de Agosto de 1972. Originalmente grabado en Milestone (9045). Digitalmente remasterizado por Phil De Lancie (1990, Fantasy Studios, Berkeley, California).

Temas:

1. St. Thomas - 4:44
2. Alone Together - 5:51
3. Receipt, Please - 4:59
4. I'll Remember April - 6:50
5. Softly, As in a Morning Sunrise - 2:52
6. Whose Blues - 5:54
7. Prelude to a Kiss - 5:50
8. Autumn Leaves - 6:54

Tripulantes:

Jim Hall (guitar)
Ron Carter (bass)

Kimmo Pohjonen & Eric Echampard - Uumen (2005)

Este disco es más modesto, pero no menos asombroso. Grabado en vivo en Francia en 2004, Uumen muestra las habilidades improvisativas de Pohjonen, contra las del baterista francés Eric Echampard. Un refugiado de la percusión orquestal que toca con regularidad con el guitarrista Marc Ducret, Echampard confiesa su amor tocando la batería en el rock, citando a John Bonham y King Crimson como sus favoritos. El resultado tiene rastros de los arremolinados campos de sonidos encontrados en el trabajo anterior de Pohjonen y la adornada construcción de la percusión del rock/prog, pero muy poco de la improvisación moderna. El dúo se destaca en la creación de arcos de narrativa, en temas individuales y sobre el álbum en total. El disco se puede y se debe escuchar como un trabajo completo.

Desde la tranquila apertura del preludio "Fil Fragile" pasando por los tres interludios, "Vaste", "Kuuma" y "Dada", y sobre las exploraciones más largas, Pohjonen y Echampard muestran un dominio de la dinámica, el timbre y la interacción rítmica que coherentemente engancha al oyente. Echampard encuentra modos de complementar la vocalización extraña de Pohjonen sobre temas como "Kuuma", mientras Pohjonen descubre el medio de estimular sobre el modelo contagioso, meticulosamente rítmico de Echampard en "Onde Blonde".


Temas:

1. Fil Fragile (5:55)
2. Vaste (3:00)
3. Uumen (7:10)
4. Kuuma (2:34)
5. Utopia (12:26)
6. Onde Blonde (6:26)
7. Dada (2:25)
8. Anemia (9:35)

Tripulantes

Kimmo Pohjonen: accordion, voice
Eric Echampard: drums

Nels Cline New Monastery: A View Into The Music of Andrew Hill (2006)

Dibujando principalmente la extensa discografía de Hill a partir de los años 1960 en Blue Note, Cline da el principal primer paso lejos de la interpretación cercana quitando el elemento clave que siempre definía la música: el idiosincrásico pianismo de Hill. Con un sexteto que destaca el acordeón, el clarinete, la corneta, el bajo y batería, Cline completamente cambia la complexión de aún las pistas más francas. "McNeil Island", interpretado como un dúo de guitarra/clarinete, conserva la vibración de jazz de cámara del original saxo/bajo/piano de Hill, al igual que la más rítmicamente cargada "Pumpkin", a la que claramente da paso.

TEMAS:
1. McNeil Island/Pumpkin (6:22)
2. Not Sa No Sa (8:57)
3. No Doubt/11/8/Dance With Death (23:35)
4. Yokada Yokada/The Rumproller (4:52)
5. Dedication (8:06)
6. Reconciliation/New Monastery (10:33)
7. Compulsion (11:11)

TRIPULANTES:
Nels Cline: guitar, effects
Bobby Bradford: cornet
Ben Goldberg: clarinet, contra-alto clarinet
Andrea Parkins: electric accordion, effects
Devin Hoff: contrabass
Scott Amendola: drums, percussion
Alex Cline: percussion (5,7)