4 jun 2011
Ralph Towner - Solstice (1975)
Cuando "Solstice" fue publicado en el sello ECM, elevó el caché del brillante guitarrista a un nivel mucho más alto, sobre todo como compositor. Con el extramundano saxofón soprano curvo y la ejecución de flauta de Jan Garbarek, la percusión exacta de Jon Christensen, y los sonidos únicos del bajo de Eberhard Weber, la música en este álbum elevó el estilo europeo del jazz de ECM y la música improvisada a un nuevo reino de puro expresionismo. Simplemente puesta esta música es increíblemente hermosa. El increíble "Oceanus" comienza con la guitarra de Towner que cae a torrentes, seguida por el hinchado y sinfónico bajo de Weber, una línea de batería con mucho swing de Christensen con el atmosférico y dramático soprano de Garbarek poniendo timbres contrastantes, simétricos y colores inusuales. "Nimbus" abre con alguna asombrosa técnica armónica de Towner, más si se considera la naturaleza acústica de su instrumento. Un tema circular en un implícito 3/4 debajo 4/4, conduce a flautas sobregrabadas de Garbarek; el soprano en 6/8 es toda una identificación como un sonido puro ECM. "Piscean Dance" es un entrenamiento funky entre Towner y Christensen; un ejercicio de confluencia intuitiva. Otras partes del disco son orientadadas espacialmente como el relajado, libre y obsesionante "Red & Black"; "Visitation" con múltiples sonidos de percusión de flexatone y cocteleras bajo el bajo de Weber y la extraterrestre flauta de Garbarek. El maravilloso piano de Towner es oído en "Drifting Petals": un bonito y pensativo vals con líneas de armonía, junto a la flauta de Garbarek, luego Towner cambia a la guitarra en un más profundo discurso con el cuarteto. Tan frío como el estudio noruego (Oslo) donde ellos grabaron, "Winter Solstice" no es tan profundo cuanto telepático, mientras los músicos usan las técnicas de inicio/parada, otra vez insertando un ritmo 3/4 en una ecuación 4/4. De las muchas excelentes grabaciones que él ha ofrecido, Solstice es el logro supremo de Towner como un líder que dirige esta agrupación definitiva de camaradas ECM, quien absolutamente define el sonido del sello para ese marco de tiempo, y para todo los tiempos.
Temas:
1. Oceanus (11:05)
2. Visitation (2:37)
3. Drifting Petals (7:01)
4. Nimbus (6:31)
5. Winter Solstice (4:03)
6. Piscean Dance (4:16)
7. Red And Black (1:19)
8. Sand (4:08)
Grabado en Arne Bendiksen Studio, Oslo, Noruega en Diciembre de 1974.
Tripulantes:
Ralph Towner: 12-string guitar, classical guitar, piano
Eberhard Weber: cello, bass instrument
Jan Garbarek: flute, soprano saxophone, tenor saxophone
Jon Christensen: drums, percussion
Avishai Cohen Trio - Gently Disturbed (2008)
Destacan ocho composiciones originales (escritas por Cohen o por la colaboración del trío) y una canción tradicional israelí, Gently Disturbed es una mezcla de melodía, groove, complejidad y simplicidad que está fuera de la definición. La melodía de apertura, "Seattle", comienza con un interludio de piano bucólico por Shai Maestro que muy gradualmente va en aumento con el toque de los cepillos de Mark Guiliana. Pareciendo ser casi un tema de cámara gradualmente cambia a la melodía de estilo y ritmo latino cuando Cohen participa.
La melodía del título comienza con una serie oscura y repetitiva de notas de bajo. Recuerda a las sombras Ravel halladas por Philip Glass. El humor es arrullador y en el filo de lo inquietante. Si adonde vamos es incierto, es en el viaje. Lo que sigue inmediatamente es "The Ever Evolving Etude". El trío patea el modo desde un vibrante estilo Bach a un "mucho mambo".
Temas:
1. Seattle
2. Chutzpan
3. Lo Baiom Velo Balyla
4. Pinzin Kinzin
5. Puncha, Puncha
6. Eleven Wives
7. Gently Disturbed
8. The Ever Evolving Etude
9. Variations In G Minor
10. Umray
11. Stuctures In Emotion
Tripulantes
Avishai Cohen, Bass
Shai Maestro, Piano
Mark Guiliana, Drums
3 jun 2011
Albert Mangelsdorff - Triplicity (2005)
Mangelsdorff, uno de los más famosos musicos de jazz alemán, participó en muchas actuaciones bajo los auspicios de la NordDeutscher Rundfunk
, ya sea como parte de su big band o en sus muchos talleres, oportunidades para que músicos europeos y americanos, ya sea de viaje o que viven en el extranjero, pudieran tocar junto a él en emocionantes e irrepetibles combinaciones. Todas estas sesiones se grabaron en radio y televisión en una calidad excelente. “Triplicity” es una de las joyas de archivo de la NordDeutscher Rundfunk.
Este marca la primera (y única?) aparición del trío de Mangelsdorff, el baterista suizo Pierre Favre, y el bajista noruego Arild Andersen (aunque dado el estado de la multinacional europea del jazz, tienen que haber cruzado caminos varias veces).
Mangelsdorff y Favre son ejemplos de músicos procedentes de orígenes tradicionales que pasaron a abrazar la vanguardia. Andersen era parte de The Esoteric Circle, primer grupo de jazz noruego de sonido original.
La combinación de estos tres músicos en abril de 1979 es una grabación fascinante. Favre ha pasado la mayor parte de los años 70 creando nuevos vocabularios para percusión, primariamente realizando solos. Mangelsdorff, después de haber trabajado con el mismo cuarteto de casi una década, graba varios discos durante esta época con los diferentes grupos, desarrolló su propio estilo en solitario. Andersen acaba de empezar a desarrollar el sonido nórdico que ECM convertiría en famoso.
Un excelente álbum de Mangelsdorff en la misma vena de “Trilogue”, grabado con Jaco Pastorius y Alphonse Mouzon de 1976 en Berlín Jazz Days.
, ya sea como parte de su big band o en sus muchos talleres, oportunidades para que músicos europeos y americanos, ya sea de viaje o que viven en el extranjero, pudieran tocar junto a él en emocionantes e irrepetibles combinaciones. Todas estas sesiones se grabaron en radio y televisión en una calidad excelente. “Triplicity” es una de las joyas de archivo de la NordDeutscher Rundfunk.
Este marca la primera (y única?) aparición del trío de Mangelsdorff, el baterista suizo Pierre Favre, y el bajista noruego Arild Andersen (aunque dado el estado de la multinacional europea del jazz, tienen que haber cruzado caminos varias veces).
Mangelsdorff y Favre son ejemplos de músicos procedentes de orígenes tradicionales que pasaron a abrazar la vanguardia. Andersen era parte de The Esoteric Circle, primer grupo de jazz noruego de sonido original.
La combinación de estos tres músicos en abril de 1979 es una grabación fascinante. Favre ha pasado la mayor parte de los años 70 creando nuevos vocabularios para percusión, primariamente realizando solos. Mangelsdorff, después de haber trabajado con el mismo cuarteto de casi una década, graba varios discos durante esta época con los diferentes grupos, desarrolló su propio estilo en solitario. Andersen acaba de empezar a desarrollar el sonido nórdico que ECM convertiría en famoso.
Un excelente álbum de Mangelsdorff en la misma vena de “Trilogue”, grabado con Jaco Pastorius y Alphonse Mouzon de 1976 en Berlín Jazz Days.
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