Trespass trio - "...was there to illuminate the night sky..." 2007

En este disco, Trespass Trio ha decicidido hacer, mas que una declaración, una llamada de atención.Like a drum oficia a modo de preludio, donde los tintes bajos del barítono y el arco del contrabajo anuncian con aires funestos lo que va a ocurrir, introduciéndonos en Sad salsa in F, que se construye lentamente a partir del discurso severo del saxo alto de Küchen que gana en intensidad sobre una sección rítmica que toca lo más cerca del groove posible en todo el disco; Zanussi times comienza con el saxo de Küchen emulando un grito que evoca a Albert Ayler; Walking the dead tiene un cariz tenso, ominoso; "...was there to illuminate the night sky..." es un clamor sostenido, desgarrador, desolador; Strid comes es frenética, visceral, catártica; en The indispensable warlords el contrabajo marca el pulso inexorable para otra intervención emotiva del saxofonista; mientras que en el final, repiten la composición que da nombre al álbum.
Trespass trio logra, como pocos, una magistral transposición al plano musical de su discurso político.

Temas:

1.Like a drum
2.Sad salsa in F
3.Zanussi times
4.Walking the dead
5."...was there to illuminate the night sky..."
6.Strid comes
7.The indispensable warlords
8."...was there to illuminate the night sky..."
september take (bonus track)

Tripulantes:

Martin Küchen alto-and baritone saxophones
Per Zanussi double bass
Raymond Strid percussion

All tracks by Martin Küchen
except #1 by Strid/Zanussi/Küchen

Recorded the 11th of March and the 26th of September
2007 (tracks 3,6,7 and 8) in Oslo, Norway

Clean Feed CF149 [2009]

Fredrik Nordström Quintet - Live In Coimbra 2005

El saxofonista Fredrik Nordström, grabó en Noviembre de 2005 una actuación en vivo de su quinteto, que publicó en 2008 con el nombre de Live In Coimbra. Con dicha agrupación, editó con anterioridad tres discos en estudio: On Purpose (2002), Moment (2003) y No Sooner Said Than Done (2005), en los que participaron el vibrafonista Mattias Ståhl, pieza clave en el sonido de la banda, y el baterista Fredrik Rundqvist, quienes, a su vez, estuvieron presentes en el concierto en Portugal. A ellos se sumaron, en tal oportunidad, el trombonista Mats Aleklint reemplazando al trompetista Magnus Broo y el contrabajista Torbjörn Zetterberg en lugar de Ingebrigt Håker Flaten. Cubriendo un amplio espectro del bop al free, el juego tímbrico que aporta el formato, cierto color oscuro y una tendencia progresiva, evocan una de las propuestas más vanguardistas y abiertas del entero catálogo de Blue Note: aquellos álbumes que reunieron a principios de los sesenta a Jackie McLean, Grachan Moncur III y Bobby Hutcherson. La otra referencia para mí, es la música que el saxofonista Archie Shepp registrara en la misma época. Nuevas versiones de dos temas pertenecientes a Moment: No Longer y Russian T; tres incluidos en No Sooner Said Than Done: In Motian, donde recrea los sonidos propios del histórico baterista Paul Motian, Cocoon (Björk) y Pizza Girl; y dos inéditos: Yakiniku y Mister Barista.

Temas:

1.Yakiniku 07:58
2.Russian T 05:53
3.No Longer 09:37
4.In Motian 06:02
5.Cocoon 07:28
6.Pizza Girl 12:00
7.Mister Barista 10:02

Tripulantes:

Fredrik Nordström tenor saxophone
Mats Aleklint trombone
Mattias Ståhl vibraphone
Torbjörn Zetterberg double bass
Fredrik Rundqvist drums

Nils Petter Molvaer - BABOON MOON 2011

Nils Petter Molvaer y su discografía no se caracteriza por una clara línea evolutiva ni por considerables variaciones estéticas, formales o estilísticas entre una y otra obra. Su música es enormemente personal desde su debut, el clásico Khmer (ECM, 1997), con el que creó un universo propio que apenas si se parece a nada conocido hasta entonces. Es ese mismo territorio sonoro el que siguió desarrollando en sucesivos trabajos, y su evidente peculiaridad justifica la ausencia de variaciones considerables: cada uno de ellos sigue resultando igualmente impactante. No parece que Molvaer sintiese tampoco la necesidad de variar su enfoque, quizá porque lo afrontaba con el espíritu aventurero de siempre, o porque su fusión de jazz y electrónica lograba trascender las fronteras tradicionales de ambos géneros.
Baboon Moon suena a Nils Petter Molvaer tanto como cualquiera de sus cinco álbumes a anteriores, así que sus seguidores reconocerán una música muy similar. En muchos aspectos, especialmente en esas atmósferas tan particulares que tan familiares resultan, es una obra continuista. No obstante, el conjunto posiblemente esté aquí más cohesionado que nunca, integra con mayor naturalidad los pasajes más frenéticos y ruidistas con aquellos paisajes de extraordinario lirismo que habitan la discografía del noruego. Las interpretaciones de instrumentistas tan creativos, por otra parte, da lugar a combinaciones imprevisibles y enormemente originales. Un ejenplo: Coded, asombrosa pieza que se sustenta sobre un ritmo cercano al de una solemne procesión de semana santa, sólo que con un fascinante dibujo melódico. Y es sólo uno de los nueve ejemplos de esta inclasificable criatura que Molvaer nos ofrece.

Temas:

1. Mercury Heart. 5:55
2. A Small Realm. 3:22
3. Recoil. 5:12
4. Bloodline. 4:04
5. Sleep With Echoes. 5:17
6. Blue Fandango. 3:06
7. Prince of Calm. 5:08
8. Coded. 4:01
9. Baboon Moon. 7:19

Tripulantes:

Nils Petter Molvaer: trompeta acústica, trompeta eléctrica, voz, loops, sintetizador.
Stian Westerhus: guitarra acústica, guitarra eléctrica, guitarra barítono, sintetizador analogical, percusión, Studer A80, Atari MX50508, armonio
Hiwatt tape echo, voz, piano preparado, Bedwin pianoframe, pedals.
Erland Dahlen: batería, percusión, voz, armonio, campanas, candybox shaker.
Susanne Sundler: voz.

US3 - Hand on the torch 1993

Album referente en lo que afecta a la fusion de jazz (predominante) y Hip-Hop.El sonido de Hand on the torch es una mezcla de samples de grabaciones clásicas de jazz
(Herbie Hancock, Art Blakey y Horace Silver), con la música compuesta por el grupo, que es jazz mezclado con una melodía cantada de rap, con fuerte presencia de programaciones electrónicas.
Un álbum que, además,ha dejado para la posteridad dos hits, dos temas que han pasado
al imaginario colectivo: Cantaloop (Flip Fantasia), uno de los
mejores temas de Acid jazz de la historia, y Tukka Yoot’s Riddim.

Temas :

1 Cantaloop (Flip Fantasia)
2 I Got It Goin’ On
3 Different Rhythms, Different People
4 It’s Like That
5 Just Another Brother
6 Cruisin’
7 I Go To Work
8 Tukka Yoot’s Riddim
9 Knowledge Of Self
10 Lazy Day
11 Eleven Long Years
12 Make Tracks
13 The Darkside .

Tripulantes :

Geoff Wilkinson - Sampling, Scratching
Mel Simpson - Teclados
Ed Jones - Saxos Soprano y Tenor
Mike Smith - Saxo Tenor
Steve Williamson - Saxo Soprano
Gerard Presencer - Trompeta
Dennis Rollins - Trombón, Trompeta
Matt Cooper - Piano
Tony Remy - Guitarra
Marie Harper - Coros
Rahsaan Kelly - Rap
Kobie Powell - Rap
Tukka Yoot - Rap .

JACO PASTORIUS - Live in Montreal 1982

Pastorius, alejado ya de los discos de la Mitchell, de los discos
de Pat Metheny y de Weather Report, forma su propia banda,
Word Of Mouth, con la cual también grabó algunos discos y
realizó numerosas giras hasta el año 1984. Notables músicos
fueron parte de aquella banda, entre ellos el baterista
de Weather Report, Peter Erskine, el trompetista Randy
Brecker, el saxofonista Bobby Mintzer, Othello Molineaux
y el percusionista Don Alias.
Esta es la formación de esta grabación. Este es el concierto de 1982 en Montreal..... Un imprescindible.

Temas :

Overture (Opening)
The Chicken
Donna Lee
Bass Solo
Mr. Phone Bone
Funny May .

Tripulantes :

Jaco Pastorius - Bajo, voz
Bob Mintzer - Saxo
Othello Molineaux - Steel Drums
Don Alias - Percusión
Randy Brecker - Trompeta
Peter Erskine - Batería .

Marc Johnson - Sound of Summer running

Este disco "The Sound Of Summer Running" fue realizado
en 1998 y contó con la participación de Bill Frisell,
Joey Baron, y Pat Metheny.

Marc Alan Johnson (Omaha, Nebraska, 21 de octubre
de 1953), más conocido como Marc Johnson, es un
contrabajista y compositor estadounidense de jazz.
Johnson estudió en la Universidad de North Texas
donde fue miembro de la afamada One O’Clock Lab
Band junto con Lyle Mays. Johnson realizó giras
con los Thundering Herd de Woody Herman a finales
de los 70s. En 1978, con 25 años, Johnson fue
contratado por Bill Evans, permaneciendo en su
trío hasta la muerte del pianista en 1980.

Temas :

Faith in You
Ghost Town
Summer Running
With My Boots On
Union Pacific
Porch Swing
Dingy-Dong Day
The Adventures of Max and Ben
In a Quiet Place
For a Thousand Years .

Tripulantes :

Marc Johnson - Bajo
Bill Frisell - Guitarras acústica y eléctrica
Pat Metheny - Guitarras acústica, eléctrica y de 42 cuerdas
Joey Baron - Batería, pandereta .

Esbjörn Svensson Trio - Opernhause Halle / Germany 2005

Gran legado en directo del ya fallecido pianista Esbjörn Svensson junto con su grupo en el Opernahuse Halle de Sajonia-Anhalt (Alemania) el 18 de Abril de 2005. Brillante como siempre y tocando temas propios y versiones de clásicos del jazz. Imprescindible.

Temas :

DISCO 1

A Picture Of Doris Travelling With Boris
Viaticum
Mingle In The Mincing Machine
Carcrash
The Unstable Table And The Infamous Fable .

DISCO 2

When God Created The Coffebreak
The Second Page
Behind The Yashmak
Spam-Boo-Limbo
Round Midnight .

Tripulantes :

Esbjörn Svensson (RIP) - Piano
Don Berglund - Bajo
Magnus Ostrom - Batería .

Elek Baksic - Nuages

Interesante disco del violinista y guitarrista húngaro Elek Baksic, nacido en Budapest en 1926. Trabajó en París
en los primeros 60’s y grabó junto a músicos franceses
bien conocidos como Jeanne Moreau, Serge Gainsbourg
y Claude Nougaro. En el año 1966, se trasladó a los Estados Unidos para tocar
en Las Vegas y grabar el disco “Dizzy on the French
Riviera”, para después ejercer como violinista junto
a Dizzy en el festival de NewPort de 1974. Como lider y
violinista grabó dos albumes: “I Love You” (1974) y
“Bird and Dizzy: A Musical Tribute” en 1975.

Temas :

01 Blue Rondo a la Turk
02 Angel Eyes
03 Godchild
04 Take Five
05 Willow Weep For Me
06 Opus De Funk
07 My Old Flame
08 On Green Dolphin Street
09 Nuages
10 Milestones
11 Desafinado
12 Recado
13 Samba De Uma Nota So
14 Stardust

Tripulantes :

Elek Bacsik - Guitarra
Pierre Michelot - Bajo
Michel Gaudry - Bajo (02,03,06,09)
Kenny Clarke - Batería
Daniel Humair - Bateria (02,03,06,09) .

Tord Gustavsen Trio - The Ground (2005)

12 piezas cuidadas y elaboradas. 12 historias que nos trasladan a mundos muy diversos, como siempre son los paisajes sonoros de este pianista. Para disfrutar sin más.

Temas :

Tears Transforming
Being There
Twins
Curtains Aside
Colours of Mercy
Sentiment; Kneeling Down
Reach Out and Touch It
Edges of Happiness
Interlude
Token of Tango
The Ground

Tripulantes :

Tord Gustavsen - piano
Harald Johnsen - bajo acústico
Jarle Vespestad - batería .

Julian & Roman Wasserfuhr - Upgraded In Gothenburg (2009)

Cuando preguntan quienes son los músicos de jazz jóvenes más talentosos en Alemania, la respuesta viene de la ciudad rural de Hückeswagen, cerca de Colonia. Rodeado por colinas y bosques viven estos dos hermanos que tocan "con un tono mágico" (Süddeutsche Zeitung) que es "de la calidad más exquisita" (JazzPodium). Su homenaje de 2006 a Chet Baker, “Remember Chet” (ACT 9654-2), fue celebrado como "un estreno asombroso" (Süddeutsche Zeitung).
En Suecia, Nils Landgren escuchó hablar sobre las habilidades de estos jóvenes músicos de jazz, y decidido, quiso producir a las dos estrellas alemanas, invitando a los hermanos a aquella "cocina" famosa en la cual Landgren ha elaborado sus propios álbumes, el Nilento Studio en Gothenburg.
En resumen, álbum exquisitamente elaborado, con la notable aportación de grandes músicos desde el primer al último tema del disco.

Temas:

01. Fade A Little (Julian & Roman Wasserfuhr) (4:24)
02. Geno The Shoeshine (Julian & Roman Wasserfuhr) (2:49)
03. Traveller's Defense (Lars Danielsson) (4:13)
04. Airplanes In My Head (Herbert Grönemeyer) (4:12)
05. Ninni's Dance (Julian & Roman Wasserfuhr) (3:21)
06. Dalodrum (Magnus Lindgren) (3:39)
07. Dušan (Julian & Roman Wasserfuhr) (3:58)
08. Not Strong Enough (Ida Sand) (3:45)
09. Trainwalk (Julian & Roman Wasserfuhr) (3:10)
10. Love (Julian & Roman Wasserfuhr) (4:44)
11. Song for E. (Lars Danielsson) (4:42)
12. Smoke Gets In Your Eyes (Jerome Kern) (5:56)
13. Toccata (Lalo Schifrin) (4:29)

Tripulantes:

Julian Wasserfuhr: trumpet
Roman Wasserfuhr: grand piano
Magnus Lindgren: tenorsax on track 5 & 13, flute on track 6 & 13
Lars Danielsson: acoustic bass & cello
Nils Landgren: trombone on track 3, 11, 12 & 13
Ida Sand: vocals on track 4 & 8
Anders Kjellberg: drums

Gateway Trio - Gateway 2 (1977)

El Bajista Dave Holland y el percusionista Jack DeJohnette han trabajado juntos varias veces desde su temprana actuación con Miles Davis, y ellos conforman unas de las secciones rítmicas de jazz mejor dotadas, siendo intérpretes inventivos que añaden algo especial en todas las situaciones en que son escuchados.

The Gateway Trio con el guitarrista John Abercrombie, es uno de sus más efectivos vehículos, con un sonido abierto que revela cada detalle y anima a un acercamiento interactivo.

Cada miembro es un improvisador dotado y están dispuestos a confiar en arranques espontáneos, comenzando esta sesión de 1977 con la extendida "Opening", una larga improvisación grupal lanzada por el detallista DeJohnette en percusión. La interacción está como deteniendo los temas más formales.

"Sing Song" de Abercrombie, flota en un tiempo medio y el guitarrista toca con sostenida y cantante claridad antes de los solos de Holland con tremenda precisión. "Nexus" de Holland, es una acelerada corriente de partículas en movimiento, mientras "Reminiscences", con mayoría de guitarra acústica, y "Blue", con DeJohnette en piano son momentos de reflexión animados por la cercana audiencia.

Temas:

1. Opening (16:19)
2. Reminiscences (4:36)
3. Sing Song (6:57)
4. Nexus (7:58)
5. Blue (8:15)

Tripulantes:

John Abercrombie - Guitar (Acoustic), Guitar, Guitar (Electric), Mandolin, Electronic Mandolin, Multi Instruments
Jack DeJohnette - Piano, Drums, Performer
Dave Holland - Bass, Double Bass

Wolfgang Schalk - Wanted (2008)

Grabado en Los Angeles, Schalk estrena un cuarteto con veteranos ases como Geoffrey Keezer (piano), Marvin "Smitty" Smith (batería) y el bajista Dave Carpenter, que lamentablemente falleció en junio de 2008.
Schalk sigue refinando un sonido, que no sólo está basado en las modalidades de Wes Montgomery, sino también posee sus propias ideas post bop como se escucha en la atractiva balada teñida de latino "A New Something" (con la impecable guitarra acústica) y un groove inflamable en "A Hip Bop."
Hay también una movilizadora balada en la emotiva "And Harry Said Goodbye", dedicado a otra influencia de Schalk, el maestro europeo de guitarra, Harry Pepl. Su tonalidad y expresión en este tema son delicadas, mientras Carpenter proporciona un maravilloso y profundo solo. La grabación termina con "Last Minute" un número elevador de swing elegante y de brillante maestría musical aportado por cada uno.

Temas:

01. Wanted (6:36)
02. A New Something (7:19)
03. Monroe Street (9:12)
04. W 46 (for Wes Montgomery) (6:03)
05. What Makes Me Think (7:10)
06. A Hip Bop (7:40)
07. And Harry Said Goodbye (for Harry Pepl) (7:16)
08. Last Minute (6:16)

Tripulantes:

Wolfgang Schalk: guitars
Geoffrey Keezer: piano
Dave Carpenter: bass
Marvin "Smitty" Smith: drums

Niels-Henning Ørsted Pedersen, Ulf Wakenius, Jonas Johansen - The Unforgettable NHØP Trio Live (2007)

Uno de los mejores contrabajistas de jazz contemporáneo que nos dejó, pero que nos ha dejado en herencia, su música.

Merecido homenaje el que el sello ACT dedica a este gran músico que fue Niels-Henning Ørsted Pedersen –NHØP a partir de ahora- mostrándonos dos actuaciones en directo de épocas diferentes, 1999 y 2005- año en que desapareció el bajista –, con su trío de cabecera de esta etapa final de su carrera formado por el guitarrista austríaco Ulf Wakenius y el batería danés Jonas Johansen.

Un compendio de magnifico jazz en la línea que NHØP siempre defendió, contando con ejemplos de su pasión por la pureza musical como el tema de J.S. Bach arreglado a su modo y manera, o su gusto por los standards con temas como "The Song is You" o "Love is Here To Stay" de Gershwin. También su devoción por Charlie Parker esta aquí representado con "My Little Suede Shoes" , sin olvidar jamas sus orígenes nórdicos con la presencia de dos arreglos propios de temas folklóricos escandinavos.

Temas:

01. The Bach Piece (1:26)
02. Memories (1:39)
03. The Song Is You (4:27)
04. Lines (6:55)
05. A Nightingale Sang In Berkeley Square (7:32)
06. You And The Night And The Music (9:26)
07. My Little Suede Shoes (5:44)
08. NHOP Spoken Word Presentation (0:34)
09. I Skovens Dybe Stille Ro (3:38)
10. Jeg Gik Mig Ud En Sommerdag (9:08)
11. Our Love Is Here To Stay (7:24)

Tripulantes

Niels-Henning Ørsted Pedersen (contrabajo)
Ulf Wakenius (guitarra)
Jonas Johansen (bateria)

Tim Langedijk Trio - Inside The House (2010)

Diversidad y poderosa expresión son los puntos de partida para el trío que Tim Langedijk formó en 2006. El bajista Udo Pannekeet y el baterista Haye Jellema son de espíritus similares y el grupo realizó su segundo álbum a comienzos de este año. El álbum fue titulado Inside the House y recibió críticas muy favorables. "Su visión de la música está en línea con lo que John Abercrombie y Bill Frisell ponen en movimiento", dijo la revista Jazzism. Jazz contemporáneo que se ramifica dentro de la fusión y el country.

Temas:

1. Up to the mark (8:07)
2. Very early (5:41)
3. the rope (8:15)
4. Night dive (4:40)
5. Inside the house (4:56)
6. I'll fly home (3:28)
7. A woman in trouble (7:24)
8. The one and only (5:59)
9. Suite: Time (10:45)

Tripulantes:

Haye Jellema: drums
Tim Langedijk: guitar
Udo Pannekeet: bass guitar

Ralph Towner - Solstice (1975)

Cuando "Solstice" fue publicado en el sello ECM, elevó el caché del brillante guitarrista a un nivel mucho más alto, sobre todo como compositor. Con el extramundano saxofón soprano curvo y la ejecución de flauta de Jan Garbarek, la percusión exacta de Jon Christensen, y los sonidos únicos del bajo de Eberhard Weber, la música en este álbum elevó el estilo europeo del jazz de ECM y la música improvisada a un nuevo reino de puro expresionismo. Simplemente puesta esta música es increíblemente hermosa. El increíble "Oceanus" comienza con la guitarra de Towner que cae a torrentes, seguida por el hinchado y sinfónico bajo de Weber, una línea de batería con mucho swing de Christensen con el atmosférico y dramático soprano de Garbarek poniendo timbres contrastantes, simétricos y colores inusuales. "Nimbus" abre con alguna asombrosa técnica armónica de Towner, más si se considera la naturaleza acústica de su instrumento. Un tema circular en un implícito 3/4 debajo 4/4, conduce a flautas sobregrabadas de Garbarek; el soprano en 6/8 es toda una identificación como un sonido puro ECM. "Piscean Dance" es un entrenamiento funky entre Towner y Christensen; un ejercicio de confluencia intuitiva. Otras partes del disco son orientadadas espacialmente como el relajado, libre y obsesionante "Red & Black"; "Visitation" con múltiples sonidos de percusión de flexatone y cocteleras bajo el bajo de Weber y la extraterrestre flauta de Garbarek. El maravilloso piano de Towner es oído en "Drifting Petals": un bonito y pensativo vals con líneas de armonía, junto a la flauta de Garbarek, luego Towner cambia a la guitarra en un más profundo discurso con el cuarteto. Tan frío como el estudio noruego (Oslo) donde ellos grabaron, "Winter Solstice" no es tan profundo cuanto telepático, mientras los músicos usan las técnicas de inicio/parada, otra vez insertando un ritmo 3/4 en una ecuación 4/4. De las muchas excelentes grabaciones que él ha ofrecido, Solstice es el logro supremo de Towner como un líder que dirige esta agrupación definitiva de camaradas ECM, quien absolutamente define el sonido del sello para ese marco de tiempo, y para todo los tiempos.

Temas:

1. Oceanus (11:05)
2. Visitation (2:37)
3. Drifting Petals (7:01)
4. Nimbus (6:31)
5. Winter Solstice (4:03)
6. Piscean Dance (4:16)
7. Red And Black (1:19)
8. Sand (4:08)

Grabado en Arne Bendiksen Studio, Oslo, Noruega en Diciembre de 1974.

Tripulantes:

Ralph Towner: 12-string guitar, classical guitar, piano
Eberhard Weber: cello, bass instrument
Jan Garbarek: flute, soprano saxophone, tenor saxophone
Jon Christensen: drums, percussion

Avishai Cohen Trio - Gently Disturbed (2008)

Destacan ocho composiciones originales (escritas por Cohen o por la colaboración del trío) y una canción tradicional israelí, Gently Disturbed es una mezcla de melodía, groove, complejidad y simplicidad que está fuera de la definición. La melodía de apertura, "Seattle", comienza con un interludio de piano bucólico por Shai Maestro que muy gradualmente va en aumento con el toque de los cepillos de Mark Guiliana. Pareciendo ser casi un tema de cámara gradualmente cambia a la melodía de estilo y ritmo latino cuando Cohen participa.

La melodía del título comienza con una serie oscura y repetitiva de notas de bajo. Recuerda a las sombras Ravel halladas por Philip Glass. El humor es arrullador y en el filo de lo inquietante. Si adonde vamos es incierto, es en el viaje. Lo que sigue inmediatamente es "The Ever Evolving Etude". El trío patea el modo desde un vibrante estilo Bach a un "mucho mambo".

Temas:

1. Seattle
2. Chutzpan
3. Lo Baiom Velo Balyla
4. Pinzin Kinzin
5. Puncha, Puncha
6. Eleven Wives
7. Gently Disturbed
8. The Ever Evolving Etude
9. Variations In G Minor
10. Umray
11. Stuctures In Emotion


Tripulantes


Avishai Cohen, Bass
Shai Maestro, Piano
Mark Guiliana, Drums

Albert Mangelsdorff - Triplicity (2005)

Mangelsdorff, uno de los más famosos musicos de jazz alemán, participó en muchas actuaciones bajo los auspicios de la NordDeutscher Rundfunk

, ya sea como parte de su big band o en sus muchos talleres, oportunidades para que músicos europeos y americanos, ya sea de viaje o que viven en el extranjero, pudieran tocar junto a él en emocionantes e irrepetibles combinaciones. Todas estas sesiones se grabaron en radio y televisión en una calidad excelente. “Triplicity” es una de las joyas de archivo de la NordDeutscher Rundfunk.

Este marca la primera (y única?) aparición del trío de Mangelsdorff, el baterista suizo Pierre Favre, y el bajista noruego Arild Andersen (aunque dado el estado de la multinacional europea del jazz, tienen que haber cruzado caminos varias veces).

Mangelsdorff y Favre son ejemplos de músicos procedentes de orígenes tradicionales que pasaron a abrazar la vanguardia. Andersen era parte de The Esoteric Circle, primer grupo de jazz noruego de sonido original.

La combinación de estos tres músicos en abril de 1979 es una grabación fascinante. Favre ha pasado la mayor parte de los años 70 creando nuevos vocabularios para percusión, primariamente realizando solos. Mangelsdorff, después de haber trabajado con el mismo cuarteto de casi una década, graba varios discos durante esta época con los diferentes grupos, desarrolló su propio estilo en solitario. Andersen acaba de empezar a desarrollar el sonido nórdico que ECM convertiría en famoso.

Un excelente álbum de Mangelsdorff en la misma vena de “Trilogue”, grabado con Jaco Pastorius y Alphonse Mouzon de 1976 en Berlín Jazz Days.

Jim Hall / Ron Carter Duo - Alone Together (1972)

Alone Together es uno de los grandes álbumes de duetos del jazz instrumental. El guitarrista Jim Hall y el bajista Ron Carter son renombrados tanto como músicos de estudio o como miembros de bandas estelares (Hall ha tocado con Jimmy Giuffre y Art Farmer; Carter con el segundo gran quinteto de Miles Davis). En lo íntimo, la atmósfera de jazz de cámara permite apreciar la sensibilidad verdadera y la flexibilidad de ambos artistas. Carter y Hall son sofisticados, intérpretes, armónicamente avanzados. Ellos valoran el equilibrio y el espacio tanto como el talento para el dominio escénico, y tocan con un tono "cool" y rítmicamente intrincado que centellea calmando y seduciendo.
La mayoría de los temas consisten en estándares ("Autumn Leaves" y "Prelude to a Kiss"), además de otros covers ("St. Thomas" de Sonny Rollins). Hall contribuye con un original, el brumoso "Whose Blues", mientras Carter florece con un astuto bop, en "Receipt, Please". En todas sus partes, la música es festiva, sumamente lírica, enérgica, y hermosa, representando una telepatía casi misteriosa entre los dos ejecutantes. Dejando de lado el ruido débil de la audiencia de club, este álbum es una perfección.

Grabado en vivo en el Club Playboy de Nueva York el 4 de Agosto de 1972. Originalmente grabado en Milestone (9045). Digitalmente remasterizado por Phil De Lancie (1990, Fantasy Studios, Berkeley, California).

Temas:

1. St. Thomas - 4:44
2. Alone Together - 5:51
3. Receipt, Please - 4:59
4. I'll Remember April - 6:50
5. Softly, As in a Morning Sunrise - 2:52
6. Whose Blues - 5:54
7. Prelude to a Kiss - 5:50
8. Autumn Leaves - 6:54

Tripulantes:

Jim Hall (guitar)
Ron Carter (bass)

Kimmo Pohjonen & Eric Echampard - Uumen (2005)

Este disco es más modesto, pero no menos asombroso. Grabado en vivo en Francia en 2004, Uumen muestra las habilidades improvisativas de Pohjonen, contra las del baterista francés Eric Echampard. Un refugiado de la percusión orquestal que toca con regularidad con el guitarrista Marc Ducret, Echampard confiesa su amor tocando la batería en el rock, citando a John Bonham y King Crimson como sus favoritos. El resultado tiene rastros de los arremolinados campos de sonidos encontrados en el trabajo anterior de Pohjonen y la adornada construcción de la percusión del rock/prog, pero muy poco de la improvisación moderna. El dúo se destaca en la creación de arcos de narrativa, en temas individuales y sobre el álbum en total. El disco se puede y se debe escuchar como un trabajo completo.

Desde la tranquila apertura del preludio "Fil Fragile" pasando por los tres interludios, "Vaste", "Kuuma" y "Dada", y sobre las exploraciones más largas, Pohjonen y Echampard muestran un dominio de la dinámica, el timbre y la interacción rítmica que coherentemente engancha al oyente. Echampard encuentra modos de complementar la vocalización extraña de Pohjonen sobre temas como "Kuuma", mientras Pohjonen descubre el medio de estimular sobre el modelo contagioso, meticulosamente rítmico de Echampard en "Onde Blonde".


Temas:

1. Fil Fragile (5:55)
2. Vaste (3:00)
3. Uumen (7:10)
4. Kuuma (2:34)
5. Utopia (12:26)
6. Onde Blonde (6:26)
7. Dada (2:25)
8. Anemia (9:35)

Tripulantes

Kimmo Pohjonen: accordion, voice
Eric Echampard: drums

Nels Cline New Monastery: A View Into The Music of Andrew Hill (2006)

Dibujando principalmente la extensa discografía de Hill a partir de los años 1960 en Blue Note, Cline da el principal primer paso lejos de la interpretación cercana quitando el elemento clave que siempre definía la música: el idiosincrásico pianismo de Hill. Con un sexteto que destaca el acordeón, el clarinete, la corneta, el bajo y batería, Cline completamente cambia la complexión de aún las pistas más francas. "McNeil Island", interpretado como un dúo de guitarra/clarinete, conserva la vibración de jazz de cámara del original saxo/bajo/piano de Hill, al igual que la más rítmicamente cargada "Pumpkin", a la que claramente da paso.

TEMAS:
1. McNeil Island/Pumpkin (6:22)
2. Not Sa No Sa (8:57)
3. No Doubt/11/8/Dance With Death (23:35)
4. Yokada Yokada/The Rumproller (4:52)
5. Dedication (8:06)
6. Reconciliation/New Monastery (10:33)
7. Compulsion (11:11)

TRIPULANTES:
Nels Cline: guitar, effects
Bobby Bradford: cornet
Ben Goldberg: clarinet, contra-alto clarinet
Andrea Parkins: electric accordion, effects
Devin Hoff: contrabass
Scott Amendola: drums, percussion
Alex Cline: percussion (5,7)

Esbjörn Svensson Trio - Live in Hamburg 2007

Mucho les ha pasado a E.S.T. desde su primer álbum en vivo, Live ' 95 (ACT, 2001). Cuando el álbum se ganó a la audiencia, el trío ya se había convertido en uno de los grupos de jazz más innovadores de Europa y comenzaba a hacer incursiones en el mercado norteamericano. Pero el E.S.T. era todavía jóven y hambriento cuando fue grabado en 1995, habiendo presentado sólo When Everyone Has Gone (Dragon, 1993). Live in Hamburg, un concierto completo grabado en noviembre de 2006 un poco después de la presentación de Tuesday Wonderland (ACT, 2006), muestra justamente cuan lejos llegó el grupo y cuanta experiencia acumulada reflejan en sus temas.

Temas del disco:

CD1:

01 - Tuesday Wonderland
02 - The Rube Thing
03 - Where We Used to Live
04 - Eighthundred Streets of Feet
05 - Definition of a Dog

CD2:

01 - The Goldhearted Miner
02 - Dolores in a Shoestand
03 - Slipping on the Solid Ground
04 - Goldwrap
05 - Behind the Yashmak


Navegantes:

Esbjörn Svensson, piano
Dan Berglund, bass
Magnus Öström, drums

Ulf Wakenius - New York Meeting (1994)

Magnifica grabación en Nueva York del guitarra nórdico Ulf Wakenius, acomppañado de
Niels Lan Doky al piano, Ira Coleman al contrabajo y Billy Hart a la batería.

Temas:

1. Bernie's Tune [Jerry Leiber, Bernard Miller, Mike Stoller] (05: 49)
2. The Way You Look Tonight [Jerome Kern, Dorothy Fields] (09:14)
3. Crazy He Calls Me [Bob Russell, Carl Sigman (05:56)
4. Nature Of Business [Niels Lan Doky] (07:46)
5. Theme From Spartacus [Alex North] (05:14)
6. New York Meeting [Ulf Wakenius] (07:41)
7. Jet Lag [Niels Lan Doky] (06:49)
8. Angel Eyes [Matt Dennis, Earl Brent] (06:22)
9. Georgia On My Mind [Hoagy Carmichael, Stuart Gorrell] (09:23)

Navegantes

Ulf Wakenius: electric + acoustic guitar
Niels Lan Doky: piano
Ira Coleman: bass
Billy Hart: drums

Bill Frisell - Live At Jazz Standard, New York, NY May 1st, 2004

Este no-disco pertenece a la serie Live Download que Frisell puso a la venta en su sitio de internet. Ya sabemos que Frisell es un prolífico músico, por lo que en algunos foros de internet se especula que el sacó estos discos de esta manera para bajar los costos de producción.
Lo interesante de esta grabación es el formato trío y la actuación en vivo.
"Lost Highway" y "Throughout" son muy buenos, sobre todo el cambio de tono que va sufriendo este último, desde el inicio del tema con el órgano de Yahel dándole un tinte sesentero pero luego viniendo a este siglo con los sonidos retorcidos de Frisell; a "S.K.J." yo le hubiera dado menos espacio a Sam Yahel, pero cuando Frisell se trenza con Blade la cosa si que cambia. "Strange Meeting" con su sensual cadencia muestra a un Frisell tocando sin demasiados efectos y con una dosis de emoción no habitual en él; Blade, usa los tambores como platillos; Yahel interviene en justa medida y el tema termina siendo uno de los mejores, apagándose de manera sutil. Al comenzar "Richter 858-7 / 858-8" aparecen las primeras disonancias bien marcadas, pero al instante Blade muestra lo oscuro que pueden ser sus tambores y le siguen al toque, las disonancias de Yahel en tandem con Frisell y el tema se va consumiendo en un dramatismo in crescendo, con los efectos de la guitarra y los platillos de Blade; dura lo justo, porque se empalma con el último tema "Follow Your Heart" (lo mejor del disco, sin duda) que es una brillante salida a la carga dramática de lo anterior. La guitarra se libera, toca Frisell sonidos más luminosos, Blade se va calentando y Yahel apoya bien desde atrás, y así, divirtiéndose todos ellos hasta el final...

Temas:

01. Lost Highway (7:56)
02. Throughout (11:04)
03. S.K.J. (13:09)
04. Strange Meeting (12:11)
05. Richter 858-7 / 858-8 (6:34)
06. Follow Your Heart (15:07)

Todos los temas son de Bill Frisell, excepto "Lost Highway" (Leon Payne), "S.K.J." (Milt Jackson) y "Follow Your Heart" (John McLaughlin)

Navegantes:

Bill Frisell - guitar
Brian Blade - drums
Sam Yahel - organ

Hein Van de Geyn's Baseline - The Guitar Album (2006)

Hein Van de Geyn (1956) estudió violín clásico durante 15 años, tocando pop y blues con la guitarra, y cambió al bajo al final de su adolescencia. Pronto Hein tocó en bandas dixieland, pero con su recién formado grupo bebop es que le concedieron el premio al "mejor solista" en el festival de Jazz de Laren en 1977. Esto le hizo elegir el contrabajo, y comenzar una carrera como músico de jazz. En 1980 Hein se fue a los EE.UU., grabando y tocando con muchos grandes músicos y en 1983 volvió a Europa para hacerse uno de los bajistas más buscados.
En 1990 Hein hizo el primer álbum con su propio nombre, en dúo con Lee Konitz. Hein hizo un tour y grabó con Philip Catherine, Chet Baker y muchos años con Dee Dee Bridgewater hasta decidirse en 1996 seguir su propia carrera como líder y ser profesor de bajo. En aproximadamente 80 grabaciones figura su nombre como compositor, arreglador o bajista solista. En 1994 creó su grupo "Baseline" con John Abercrombie y Joe LaBarbera y co-fundó con Ana de Jong y Joost Leijen el sello Challenge Jazz, para el cual todavía produce un gran número creciente de excelentes grabaciones. Recibió el Bird Award y el prestigioso Prins Bernhard Fonds Music Prize (instituido como estímulo a los músicos jóvenes y por su contribución al jazz europeo en general) siendo elegido como "el mejor bajista europeo acústico".

Temas:

01. Night Vision (8:25)
02. Akkerman (8:58)
03. Jimi (2:48)
04. Hermeto (7:11)
05. TT Blues (6:59)
06. My Funny Valentine (4:12)
07. Celestion (5:43)
08. Beck (1:49)
09. Minor Job (3:23)
10. Catherine (1:53)
11. Mixed Up (6:09)
12. Clapton (1:21)
13. Serenity (6:59)
14. Folk Song (2:31)


Navegantes

Hein Van de Geyn (bass instrument)
Ed Verhoeff (guitar)
Hans Van Oosterhout (drums)
Guest: John Abercrombie (guitar)

The German Jazz Masters - Old Friends (2000)

Esta es una reunión de seis músicos de jazz alemanes.Encuentro cumbre entre Albert Mangelsdorff, Klaus Doldinger, Manfred Schoof, Wolfgang Dauner, Eberhard Weber, y Wolfgang Haffner. Cada uno de ellos ha tocado una parte en la historia de jazz; cada uno es un estilista innovador. Cada uno ha hecho incontables álbumes brillantes como líder de su propio grupo. Como embajadores de jazz alemán, han participado en unos miles de conciertos en Alemania y en todo el mundo. Y ahora por primera vez son recibidos en Bauer Studios en Ludwigsburg para grabar un álbum notable para ACT.
Old Friends es un inventario impresionante de lo que estos excepcionales músicos han desarrollado, han fomentado, han perfeccionado, y, finalmente, han juntado; es un eslabón musical que ata lo mejor del jazz alemán.

Temas:

01. Suggestion (4:25) (Schoof, Manfred)
02. Crosstalk (5:02) (Doldinger, Klaus)
03. Und so weiter, and so on (6:28) (Weber, Eberhard)
04. Es sungen drei Engel 2000 (5:44) (Mangelsdorff, Albert)
05. Trans Tanz (6:28) (Dauner, Wolfgang)
06. Horizons (6:32) (Schoof, Manfred)
07. Song For Bam Bam (3:59) (Haffner, Wolfgang)
08. Elongate (7:06) (Mangelsdorff, Albert)
09. Wendekreis des Steinbocks (8:01) (Dauner, Wolfgang)
10. Yellow Cab (4:51) (Doldinger, Klaus)
11. Changing Places (3:47) (Weber, Eberhard)
12. Old Friends Blues (5:19) (Schoof, Manfred / Dauner, Wolfgang / Weber, Eberhard / Mangelsdorff, Albert / Haffner, Wolfgang / Kl)

Navegantes:

Albert Mangelsdorff: trombone
Klaus Doldinger: saxophones
Manfred Schoof: trumpet & fluegelhorn
Wolfgang Dauner: piano
Eberhard Weber: bass
Wolfgang Haffner: drums

Todd Sickafoose - Tiny Resistors (2008)

Ocupando su propio espacio, este es la clase de disco que simplemente no podría haber sido hecho antes de que Bill Frisell comenzara a torcer el jazz sobre su lado a mediados de los años 90. Con dos guitarristas -el compañero de banda de muchos años de Norah Jones, Adam Levy y el relativamente recién llegado Mike Gamble- la inclinación de Sickafoose por los grooves relajados (a menudo dispuestos en métricas irregulares) y la armonía sesgada, lo hacen una combinación extraña de raíces accesibles y desafiantes, inequívocas influencias de grabaciones de Frisell, incluyendo el conducido por cuerno "Blues Dream" (Nonesuch, 2000), el rico en samples "Unspeakable" (Nonesuch, 2004), y el sonido ambient-americana de "Floratone" (Blue Note, 2007). Además de la formación de guitarras gemelas y el juego de una colección más extensa de instrumentos que toca él mismo (varios teclados, vibráfono y marimba), el grupo principal de Sickafoose incluye tres bronces, batería y percusión, con apariciones como invitado del saxofonista Skerik, DiFranco y el violinista Andrew Bird, para un set de once originales con el énfasis puesto en la palabra original.

Temas:

01. Future Flora (6:26)
02. Invisible Ink, Revealed (5:08)
03. Bye Bye Bees (10:41)
04. Pianos of the 9th Ward (6:05)
05. Everyone is Going (8:01)
06. Cloud of Dust (6:08)
07. Warm Stone (4:46)
08. Paper Trombones (6:58)
09. Whistle (3:29)
10. Tiny Resistors (6:44)
11. Barnacle (3:50)

Navegantes:

Todd Sickafoose: acoustic and electric bass, piano, Wurlitzer, vibraphone, marimba, bells, celeste, accordion through a Leslie.
Shane Endsley: trumpet
Ben Wendel: tenor saxophone, bassoon
Alan Ferber: trombone
Skerik: baritone saxophone (5, 8)
Adam Levy: guitar (left channel), acoustic guitar
Mike Gamble: guitar (right channel), effects
Allison Miller: drums (2, 3, 11), percussion ( 5-10)
Simon Lott: drums (1, 4-10), percussion (2, 3, 11)
Andrew Bird: violin, looping, whistling
Ani DiFranco: voice, telephone mic, electric ukulele (4)