Stephane Kerecki Trio - Sound Arquitects (2012)

Magnifico disco liderado por Stéphane Kerecki. Tiene de todo: escritura moderna, melodías y arreglos complejos, aromas de la fusión de los 70, pero lo mejor es cuando aparecen los momentos incendiarios a cargo de Tony Malaby (desbordante, no se guarda nada) y Matthieu Donarier, entablando también entre ellos demoledores intercambios; Bojan Z muestra lo suyo, resultándome más atractivo en el piano que en el Fender Rhodes. Hay pequeños interludios (Snapshot 1, 2 y 3) que dan un respiro al alto voltaje. Algunas baladas que pueden sonar un poco más convencionales (“Song for Anna”, por ejemplo) se abren a territorios más inseguros cuando los vientos comienzan a decir sus discursos. Kerecki parece querer decirnos con “Sound Architects” que nada es seguro, ya que nos muestra como se puede construir algo para después de-construirlo y seguir siendo coherente; esa es su gran virtud. Mis highligths: “Serbian Folk Song”, “Le Scaphandre et le Papillon”, “Sound Architects” y “La Source”.

Temas :

01. Snapshot 1 (Kerecki – Zulfikarpašić – Grimmonprez) (1:33)
02. Serbian Folk Song (trad) (6:39)
03. Le Scaphandre et le Papillon (4:58)
04. Sound Architects (6:53)
05. Snapshot 2 (Kerecki – Zulfikarpašić – Grimmonprez) (1:29)
06. Lunatic (5:48)
07. Song For Anna (6:35)
08. Kung Fu (4:44)
09. Snapshot 3 (Kerecki – Zulfikarpašić – Grimmonprez) (1:20)
10. La Source (7:35)
11. Bass Prayer (4:30)
12. Fandango (3:13)

Tripulantes :

Stéphane Kerecki: double bass
Matthieu Donarier: tenor & soprano saxophones (right channel)
Thomas Grimmonprez: drums
Tony Malaby: tenor & soprano saxophones (left channel)
Bojan Zulfikarpašić: piano & Fender Rhodes

Ron Horton - Everything in a dream

 "Everything in a Dream" es el tercer trabajo del trompetista y lo cierto es que su música huele ya a la de un consumado compositor. A la hora de incorporar obras ajenas sabe, además, elegir con gusto y vestir los temas con arreglos que encajan en la línea que persigue. Ésta es, a grandes rasgos, la de una formación habilitada para practicar un hard bop de corte moderno (sobre todo por el front line de los metales) pero en la que tienen mucho espacio la lírica y, en dosis más moderadas, incursiones en el free y en el universo pre-free de Coleman/Cherry (el corte homónimo o “Grovellin’” son una buena prueba). Quizá la mejor composición de Horton sea la balada “Lua Cheia Sobre Lisboa”, con un eco de la música de Kenny Wheeler, tanto por la melancolía que desprende como por la sensibilidad con la que el trompetista dibuja la melodía -que en este caso prima sobre las improvisaciones-. 

         Respecto a la formación sorprende el concurso de dos bajistas de similares características. Excepto dos temas en los que no comparten trabajo, su labor conjunta suena muy ensamblada y es difícil apreciar que son dos los que están ahí detrás.

Temas :


01. Yellow Violet (Andrew Hill) (6:30)
02. Bring it on (Horton) / Pheonix (Jimmy Giuffre) (6:23)
03. Saint Ita’s Vision (Samuel Barber) (8:10)
04. Everything in a dream (Horton) (4:10)
05. Lua cheia sobre Lisboa (Horton) (5:50)
06. Did-it, did-it, did-it (Horton) (8:08)
07. Sintra breeze (Horton) (6:56)
08. Grovellin’ (Horton) (4:13)
09. Lamento d’Arianna (Claudio Monteverdi) (5:36)

Tripulantes:

Ron Horton: trompeta y fiscorno
John O’Gallagher: saxofón alto
Tony Malaby: saxofón tenor
Frank Kimbrough: piano
Mike Sarin: batería
Masa Kamaguchi: contrabajo (excepto en tema 07)
John Hebert: contrabajo (excepto en tema  05)

David Binney - The luxury of Guessing

Luxury Of Guessing (Audioquest, 1995) es el segundo álbum que realizó David Binney como líder. Aquí pueden encontrarse las seminales ideas que luego se expandieron en, por ejemplo, los excelentes “Free to Dream”, “Balance”, “South” o “Welcome to Life”, por citar algunos. Como de costumbre, Binney se rodeó de talentos desbordantes para elaborar su música bien contemporánea, que se nutre de diferentes géneros musicales. Luxury Of Guessing es pura belleza musical, trascendente, absolutamente brillante en su concepción y composición y, además, astutamente arreglada para mostrar las fortalezas de cada performer sin caer en excesos de virtuosismo. Binney no defrauda nunca. Altamente recomendable.

Temas:

01. Omen (1:20) [David Binney]
02. See How Fine My Address Was (7:27) [David Binney]
03. The Three Stars (5:08) [David Binney]
04. Without You (4:09) [David Binney]
05. Meddler (7:38) [David Binney]
06. Surrounding As Influence (1:21) [David Binney]
07. Watch Your Head (5:42) [Ben Monder]
08. Rue De Fishes (7:43) [Scott Colley]
09. Dream Of Five Places (5:14) [David Binney]
10. Cochise (5:53) [David Binney]
11. The Luxury Of Guessing (4:29) [David Binney]
12. Last Of The Day (4:17) [David Binney]

Tripulantes:

David Binney: alto saxophone
Donny McCaslin: tenor saxophone
Steve Armor: trombone
Uri Caine: piano
Ben Monder: guitar
Scott Colley: bass
Jeffrey Hirshfield: drums
Daniel Sadnownick: percussion

Seamus Blake - Stranger Things Have Happened

Este primer disco de Seamus Blake para el sello Fresh Sound New Talent es una maravillosa muestra de las capacidades jazzísticas de este gran músico, así como del guitarrista Kurt Rosenwinkel, que le acompaña en el álbum. El bajista Larry Grenadier y el batería Jorge Rossy, juntos siendo la espina dorsal del trío de Brad Mehldau, pusieron el ideal universo rítmico para la obra de Blake y Rosenwinkel.

Abriendo con el salvaje, funky de doble paso de “Perk”, el grupo continúa cubriendo un amplio territorio, del clásico swing post-bop de “Happenstance” y “G.S.S.” a los sonidos experimentales de “Token Cello” y “Of Ours”. El invitado Jesse Harris, aparece como segunda guitarra en “Northern Light”, una canción que casi suena a Simon & Garfunkel (hay una inacreditada perfomance vocal, probablemente de Blake). “Extranjero”, con un característico y armonioso saxo soprano, y el rápido swing de “Taurus People” de Farouq Dawad, el exclusivo tema no original, completa el inspirado programa.

Con Stranger Things Have Happened, Seamus Blake demuestra muchas veces que él puede estar a la altura de grandes saxofonistas tenor como Joshua Redman, Chris Potter, y Mark Turner.

Temas:

1. Perk (8:24) [Seamus Blake]
2. Happenstance (10:08) [Seamus Blake]
3. Northern Light (4:49) [Seamus Blake]
4. Token Cello (7:53) [Seamus Blake]
5. Extranjero (10:49) [Seamus Blake]
6. G.S.S. (7:34) [Seamus Blake]
7. Taurus People (8:15) [Farouq Dawad]
8. Of Ours (4:05) [Seamus Blake]

Tripulantes:

Seamus Blake: tenor/soprano saxophone
Kurt Rosenwinkel: guitar
Larry Grenadier: bass
Jorge Rossy: drums
Jesse Harris: additional guitar (on 3)

Dawn of Midi - Dysnomia (2013)

Esta banda, constituida originariamente en el sur de California y hoy relocalizada en Brooklyn, también se destaca por su carácter multicultural ya que sus miembros, a pesar de desarrollar la mayor parte de sus respectivas etapas formativas en suelo estadounidense, provienen de distintas culturas: Amino Belyamani (piano) es marroquí, Aakaash Israni (contrabajo) es originario de India y Qasim Nagvi (batería) nació en Estados Unidos pero es hijo de inmigrantes paquistaníes.

En su particular alegato sonoro concurren la música libremente improvisada, el minimalismo, la música concreta y el romanticismo y se amalgama un amplio rango de influencias que testimonian la diversidad de intereses estéticos que animan a los jóvenes integrantes del trío.

En este trabajo, el trío amplía su autodenominado concepto “acústico-minimal” a través de puntuales influencias provenientes de Aphex Twin (seudónimo del intérprete y compositor de música electrónica Richard David James, un adelantado en el uso de sintetizadores de software y ordenadores para crear música), Can (banda alemana experimental, pionera del movimiento kraut rock) y Dr. K Gyasi (legendario músico ghanés que fuera uno de los máximos exponentes de la highlife music).

Temas :

1 - Io
2 - Sinope
3 - Atlas
4 - Nix
5 - Moon
6 - Ymir
7 - Ljiraq
8 - Algol
9 - Dysnomia

Tripulantes:

Amino Belyamani - piano
Aakaash Israni - contrabajo
Qasim Nagvi - batería 
 

Ron Miles - Quiver

 El disco Quiver de Ron Miles, un proyecto liderado por el trompetista de Denver y sus talentosos escoltas, el guitarrista Bill Frisell y el batería Brian Blade nos trae sonidos sonidos que nos recuerdan otros tiempos. Estos tres maestros son líderes respetados en el mundo del jazz y con una amplia discografía y proyectos que han cubierto un amplio espectro de la música contemporánea.

Miles y Frisell han trabajado en varios proyectos incluyendo Heaven (Sterling Circle, 2002) del trompetista, mostrando una intensa relación tanto de maestría musical como de empatía. Esto se hace evidente en “There Ain’t No Sweet Man That’s Worth the Salt of My Tears” de Fred Fisher, que data del año 1920- una enigmática interpretación con un flujo sociable y conmovedor.

Temas :


1. Bruise (9:30)
2. Queen B (6:24)
3. Mr. Kevin (5:52)
4. There Ain’t No Sweet Manthat’s Worth the Salt of My Tears (10:50)
5. Just Married (6:59)
6. Doin’ the Voom Voom (6:11)
7. Wine and Roses (9:18)
8. Rudy-Go-Round (5:59)
9. Guest of Honor (4:15)

Tripulantes :

Ron Miles: trumpet, sattva
Bill Frisell: guitar
Brian Blade: drums

Brandford Marsalis & Joe Calderazzo - Songs of Mirth and Melancholy

Branford Marsalis y el pianista Joey Calderazzo son dos músicos que llevan desde 1998 trabajando en el Branford Marsalis Quartet, cuando Calderazzo entró en la formación para cubrir el puesto vacante dejado por el fallecido Kenny Kirkland; y juntos han sacado a la luz siete discos que han llevado al cuarteto a ser uno de los mejores de la escena jazzística mundial.

       A pesar de que el disco se titula Songs of Mirth and Melancholy, algo así como Canciones de Alegría y Melancolía, el resultado final del disco tiene que ver más con la segunda parte del título que con la primera. Sólo hay un par de canciones que tengan un espíritu de una cierta alegría, que son One Way y Bri’s Dance, ambas firmadas por el pianista, y que curiosamente abren y cierran el disco. Y en el medio mucha melancolía, cuando no directamente tristeza, en especial los tres temas creados por Marsalis (The Bard Lacrimógeno, Endymion, Precious).

        A ese aire de nostalgia por algo o alguien perdido contribuye, y mucho, la elección de saxo soprano como medio fundamental del expresión por parte del saxofonista. Y es que este instrumento exacerba el efecto melancólico de las melodías.

Temas:

1. One Way (7:13)
2. The Bard Larchrymose (4:28)
3. La Valse Kendall (7:41)
4. Face On the Barroom Floor (4:31)
5. Endymion (6:03)
6. Die Trauernde (1:42)
7. Hope (8:49)
8. Precious (6:02)
9. Bri’s Dance (8:04)

Tripulantes:

Branford Marsalis: saxophones
Joey Calderazzo: piano

Joey Baron - Killer Joey (2000)

El batería Joey Baron es y ha sido siempre un autodidacta, mediante la observación en la manera de tocar de otros y la audición de grabaciones, radio y televisión. Sus tempranas influencias fueron las que mostraban los invitados en el show de Ed Sullivan,  y grabaciones con Art Blakey, Ray Charles, Booker T. & the M.G.’s, James Brown, The Beatles y Jimi Hendrix. 
Por otro parte, siendo miembro de la Bill Frisell Band durante diez años hasta 1995, ha tocado y  grabado con una impresionante lista de músicos, incluyendo a Dizzy Gillespie, Hampton Hawes, Chet Baker, Laurie Anderson, Art Pepper, Stan Getz, Lee Konitz, Joe Lovano, Vinicus Cantuaria, Jay McShann, Big Joe Turner, Philip Glass, John Abercrombie, Jim Hall, John Scofield, Marc Johnson, The Lounge Lizards y un largo etcetera.

En este grabación de Baron, “Killer Joey”, destacan los guitarristas Steve Cardenas y Brad Shepik, así como Tony Scherr en el bajo. Se aprecia sobremanera, la perfecta conjunción de todos ellos en todos y cada uno de los temas, así como una intensidad sonora desconocida hasta el momento en Baron. 

Temas:
 
1. Wide Load (9:23)
2. Broken Time (5:39)
3. Bald (7:21)
4. Bricks (5:29)
5. Thought (3:55)
6. Bit O’Water (3:59)

Grabado y mezclado por Tony Scherr

Tripulantes:

Joey Baron – drums
Steve Cardenas – guitar
Adam Levy – guitar
Tony Scherr – bass

Nik Bärtsch´s Ronin - Live in Lugano (2011)

 Magnifico concierto en directo de esta revolucionaria banda de jazz. Sonidos potentes y ritmos contundentes (características habituales de N.B.R), pero que en éste directo se ven, incluso, aumentados. Un imprescindible, sin duda.



Temas  :

01 - Modul 26
02 - Modul 33
03 - Modul 26
04 - Modul 42
05 - Modul 44
06 - Modul 35
07 - Modul 17
08 - Modul 14

Tripulantes :

Nik Bärtsch - Piano
Sha - Clarinete Bajo, Bajo , Saxo alto
Andy Pupato - Percusión

Datos del Concierto :

“Bärstch-Sha-Pupato plays Ronin Music”.
Aula magna del Conservatorio
Lugano, Suiza.
14 de Octubre de 2011 .

Guillaume Perret & The Electric Epic (2012)

Guillaume Perret es un saxofonista francés que ha colaborado con muchos músicos en los campos del jazz y el rock progresivo. Formó Electric Epic en 2008 y su álbum debut apareció un año más tarde. El hecho es que este joven y talentoso saxofonista ha editado en Tzadik un tremendo y poderoso disco, reversionando una buena cantidad de los temas de su primer disco editado en 2009. El disco brinda una música que fusiona estilos varios: zeuhl (subgénero de rock progresivo, cuyo máximo cultor fue el grupo francés Magma), funk, heavy metal, jazz eléctrico, todo en un batido combustible de alto octanaje y de dificultoso envasado. “Ethiopic Vertigo” se llama uno de los temas y creo que ahí hay un dato para, de alguna manera, hablar sobre las sensaciones que transmite la audiencia de Electric Epic. La música suena así, vertiginosa y trascendente.

Temas:

1. Kakoum (8:24)
2. Légo (7:58)
3. Ethiopic Vertigo (4:45)
4. Circé (8:45)
5. Chamo (5:41)
6. Thème pour le Rivage des Morts (12:33)
7. Massacra (8:43)

Tripulantes:

Guillaume Perret: Saxophone [Electric], Effects, Composed By, Leader [Direction], Arranged By, Edited By
Yoann Serra: Drums, Sampler
Philippe Bussonnet: Electric Bass, Effects
Jim Grandcamp: Electric Guitar, Effects
Médéric Collignon: Voice, Cornet, Effects (tracks: 1, 3 to 6)
 

Dieter Ilg Trio - Folk Songs

Que no nos engañe el título del último álbum de este bajista alemán. Si bien la música se basa en viejas melodías folk europeas como punto de partida, Ilg y compañía (el pianista Benoit Delbecq, el bateria Steve Argüelles, y el guitarrista Wolfgang Muthspiel) en muchos casos transforman los temas en vehículos para la alta improvisación.
El acercamiento de Ilg al contrabajo posee un rango que va de lo convencional al funky (mediante efectos de percusión que por lo general son más asociados con el bajo eléctrico). “Guter Mond du gehst so stille” comienza con un contagioso groove conducido por la percusión. Muthspiel abre “Der Mond ist aufgegangen” con un aireado trabajo de guitarra acústica; el nivel de actividad gradualmente aumenta después cuando entran el bajo y la batería, y luego va disminuyendo hasta el susurro. 
El restante material, que incorpora todos los nuevos sonidos de percusión generados de forma electrónica, es igualmente hermoso. Conceptualmente inteligente y brillantemente realizado, Folk Songs es tan inventivo y provocativo como musical.

Temas:

01. Guter Mond du gehst so stille (5:32)
02. Es tagt der Sonne Morgenstrahl (4:59)
03. Frère Jaques (5:10)
04. Arirang (4:01)
05. Wann ich des morgens frueh aufsteh’ (3:47)
06. Im Maerzen der Bauer (3:53)
07. Alles schweiget (6:52)
08. Maienzeit bannet Leid (5:52)
09. In stiller Nacht (4:55)
10. So sei gegruesst viel tausendmal (4:44)
11. Der Mond ist aufgegangen (5:02)

Tripulantes:

Dieter Ilg: bass
Steve Argüelles: drums
Benoit Delbecq: piano, keyboards (1 – 5)
Wolfgang Muthspiel: guitars (6 – 11)

Adam Rogers - Time and the infinite (2007)

Time and the Infinite, aunque lleva 4 composiciones de Rogers, la mayoría del disco son versiones de trabajos estándares de Cole Porter, Charlie Parker, George Gershwin y otros. Pero cualquiera que conozca a Rogers sabra que cualquier tema lo va a personalizar de tal manera que se notara sobradamente su aporte. Rogers nunca pierde el norte en melodías, como “Night and Day” y “I Loves You Porgy”, con  su actualizada armonización y adición de complejidades métricas que las mantienen modernas y relevantes.
El bajista Scott Coley y el batería Bill Stewart, uno de los baterias mas melodicos y flexibles de la escena contemporánea, le acompañan en esta magnifica "singladura".

Temas:

01. Night and Day (5:37)
02. Elegy (5:42)
03. Time and the Infinite (3:22)
04. Young and Foolish (7:08)
05. Cheryl (6:44)
06. Esteban (5:23)
07. Without a Song (8:54)
08. Ides of March (5:23)
09. I Loves You Porgy (10:22)

Tripulantes:

Adam Rogers: guitar
Scott Colley: bass
Bill Stewart: drums

Tingvall Trio - Vägen (2011)

          Tingvall Trio publicaron en 2011 su nuevo trabajo, Vägen. En contra de lo habitual en los tiempos que corren, el grupo concibe los temas como canciones cortas, de menos de cinco minutos en la mayoría de los casos, incluyendo de ese modo más de 10 composiciones por disco. 

          Las influencias de los tres músicos cubren un vastísimo abanico de estilos, aportando elementos al caldero en que Martin Tingvall cocina sus temas, piezas que parten de un melancólico trasfondo escandinavo para navegar por animadas tierras latinas, firmes ritmos roqueros o swings contagiosos. Arpegios vertiginosos, unísonos con el contrabajo, melodías de corte folclórico, riffs de fondo, contundencia rítmica y curiosas reminiscencias de la Europa del este son solo algunas de las características del material de la banda. Densas bases armónicas erigen al piano como centro de la música, pero no como único referente. Es inevitable incluir al Tingvall Trio dentro de la, ya podemos llamarla así, tradición de tríos de piano europeos, más por las evidentes diferencias con los pianistas estadounidenses que por las similitudes con los del Viejo Continente.

Tripulantes:

Martin Tingvall - grand piano

Omar Rodriguez Calvo - double bass

Juergen Spiegel - drums

Co-tripulantes:

Gregor Lentjes (Horns, Strings de luxe),

Jansen Folkers (Violin),

Adam Zolynski (Violin),

Axel Ruhland (Viola),

Martin Bentz (Cello).

Orchestration – Martin Tingvall & Wolf Kerschek.

Temas :

01. Sevilla 6:58

02. Vägen 5:51

03. Högtid 3:26

04. Tuc-Tuc Man 3:32

05. Den Ensamme Mannen 4:43

06. Pa Väg (Solo Version) 3:43

07. Shejk Schröder 5:03

08. Vaggvisa / Morgon 7:35

09. Tidevarv 4:26

10 .Efter Livet (Strings & Horns Version) 6:50