Paul Motian, Bill Frisell, Joe Lovano - Time and Tide again (2007)

Este es un álbum que sólo pueden grabar músicos de probado talento, conocedores de los estándars, pero capaces de innovar, con varias décadas de actividad y que llevan tocando juntos más de treinta años. Son requisitos que cumplen Paul Motian, Bill Frisell y Joe Lovano, tres grandes del jazz que vuelven a aunar esfuerzos tras el excelente “I have the room above her” (2005, ECM). Por supuesto, también es necesario un entendimiento que sólo unos pocos privilegiados alcanzan, además de una insobornable voluntad de crear música que desafíe cualquier idea preconcebida y trate de ir más lejos, pero, como sabréis, los tres responden de sobra a estas dos máximas.
A partir de una serie de composiciones de Paul Motian y un par de estándars (“Light blue”, de Monk, y “This nearly was mine”, de Hammerstein/Rodgers) el trío ha creado una música que supone un reto constante para el oyente, que sólo puede apreciarse si se escucha atentamente y repetidas veces. 

Temas: 

01. Cambodia (4:31)
02. Wednesday (3:57)
03. Onetwo (4:45)
04. Whirpool (3:13)
05. In remembrance of things past (7:59)
06. K.T. (3:04)
07. This nearly was mine (5:07)
08. Party line (7:43)
09. Light blue (4:04)
10. Time and time again (7:27)

Tripulantes:

Paul Motian: batería.
Joe Lovano: saxo tenor.
Bill Frisell: guitarra.

Charlie Haden - The Montreal Tapes 2

Menudo festín que se dieron los asistentes al Festival Internacional de Jazz de Montreal, en el año 1989, año en que como muchos ya saben se realizó un homenaje a este grán Contrabajista, con la compañía de grandes de la escena del Jazz Moderno, en esta ocasión, con la pianista Geri Allen y el compañero de tantas grabaciones, el batería Paul Motian. Sensacional grabación.

Temas:

01.-Blues In Motian
02.-Fiasco
03.-First Song
04.-Dolphy's Dance
05.-For John Malachi
06.-In The Year Of The Dragon

Tripulantes :

Geri Allen: Piano
Charlie Haden: Bass
Paul Motian: Drums

Dexter Gordon - Live at Carnegie Hall

Esta es una presentación de uno de los pilares del Saxo Tenor y del Be Bop, una maravillosa presentación en el Carnegie Hall en el año 1978 y reeditada por Columbia en 1991, nos muestra a Dexter y otro titan del saxo tenor, Johnny Griffin en la cumbre de su carrera.
Tema aparte parecen ser las introducciones de Dexter a cada tema, son una poesía por si solas. Vale la pena disfrutar de esta sesion extraordinaria, con musicos de primer nivel, sin duda.

Temas:

01.-Introduction
02.-Secret Love
03.-Introduction
04.-The End Of A Love Affair
05.-Introduction
06.-More Than You Know
07.-Introduction
08.-Blues Up And Down
09.-Introduction
10.-Cheesecake

Tripulantes:

Dexter Gordon: Tenor Saxophone
George Cables: Piano
Rufus Reid: Bass
Eddie Gladden: Drums
Johnny Griffin: Tenor Saxophone (8 & 10)

Dave Douglas - Five

El trompetista Dave Dougles, nos sorprende con este álbum, que en su momento gano el premio al disco de Jazz del año, según "Down Beat", acompañado por un inusual cuarteto que incluye, violin y cello, nos entrega 8 composiciones originales y dos Standards, todas exploraciones en el estilo al que nos tiene acostumbrados y con 5 dedicatorias a otros grandes del Jazz y de la música en general.


Temas:

01.-Invasive Procedure
02.-Mirrors
03.-Going, Going
04.-Seven
05.-Who Knows?
06.-The Inflated Tear
07.-Actualities
08.-Knit Brow
09.-Over Farrell's
10.-Mogador

Tripulantes:

Dave Douglas: Trumpet
Mark Feldman: Violin
Erik Friedlander: Cello
Drew Gress: Bass
Michael Sarin: Drums

Sonny Criss - Mr Blues pour flirter

Temas :

Don’t Get Around Much Anymore
This Can’t Be Love
Early And Later Part 1
Early And Later Part 2
Once In A While
Saint Louis Blues
Day Dream
On Green Dolphin Street
God Bless The Child .

Tripulantes :

Sonny Criss - Saxo Alto
René Thomas - Guitarra
Georges Arvanitas - Òrgano, Piano
Pierre Michelot - Bajo
Philippe Combelle - Batería .

Charles Mingus Sextet - Live in Rotterdam 1970

Temas :
 
01 - Orange Was the Color of Her Dress
02 - Reincarnation of Lovebird
03 - The Man Who Never Sleeps
04 - O.P.

Tripulantes :

Charles Mingus - Bajo
Eddie Preston - Trompeta
Charles MacPherson - Saxo Alto
Bobby Jones - Saxo Tenor, Clarinete
Jaki Byard - Piano
Dannie Richmond - Batería .

Datos Del concierto :

Charles Mingus Sextet.
“Newport in Europe Festival”.
Rotterdam, Países Bajos.
1 de Noviembre de 1970.

Nelson Project - Mode Joe Vol.II

Nelson Project nos presentan su segundo disco,
“Mode Joe vol.2”, con temas de un saxofonista al que
creo admiramos todos los aficionados al jazz, Joe
Henderson, fabuloso ejecutante y brillantísimo
compositor. En este trabajo, los Nelson no se limitan
a recrear siete estándares del mito de Ohio y punto.
Muy al contrario, se han esmerado concienzudamente para,
con brillantes y, en ocasiones, arriesgados arreglos, aportar
su visión y enriquecer la re-lectura de siete ‘new standars’
de Mr. Henderson.

Tripulantes:

Albert Cirera - Saxo Tenor
Pablo Arias - Saxo Alto
Noé Escolà - Saxo Barítono
Roc Albero - Trompeta
Enric Peinado - Guitarra
Federico Mazzanti - Piano
Manuel Krapovickas - Contrabajo
Pep Mula - Batería .

Arreglos:

Serenity - Joan Monné
Jirinkisha - Txema Riera
Inner Urge - Sergi Sirvent
Black Narcissus - Julián Sánchez
Afroncèntric - Roc Albero
Isotope - Joan Vilalta .

Fred Hersch with Charlie Haden and Joey Baron - SARABANDE 1986

Formando un trío con el bajista Charlie Haden y el bateria Joey Baron, el pianista Fred Hersch desarrolla en esta ocasion un jazz muy vitalista y moderno. Sus pensativos y exploratorios solos en temas tales como “Enfant” de Ornette Coleman, “The Peacocks”, de Jimmy Rowle, “What Is This Thing Called Love”, “Blue In Green” y tres de sus propios originales (incluyendo el corte del título) están lleno de sutiles y generalmente rítmicas sorpresas. Este disco es un fino ejemplo de la ejecución de Fred Hersch.


Temas:

1. I Have Dreamed (5:36)
2. Enfant (6:37)
3. The Peacocks (7:20)
4. What Is This Thing Called Love? (5:57)
5. Sarabande (5:45)
6. This Heart of Mine (5:33)
7. Child’s Song (4:37)
8. Blue in Green (4:55)
9. Cadences (5:07)

Tripulantes:

Fred Hersch: Piano
Charlie Haden: Bass
Joey Baron: Drums

Jim Hall Trio featuring Tom Harrell - These Rooms 1988

Esta grabación de estudio de 1988 es uno de los tesoros pasados por alto en la considerable discografía de Jim Hall.  Unido a Tom Harrell (oído sobre todo en flugelhorn), el bajista Steve LaSpina, y el baterista Joey Baron, este disco es un placer de principio a fin. La interacción de los músicos en el tema de apertura, un animado, valseable “With a Song in My Heart”, lo hace sonar como si ellos hubieran sido una unidad de trabajo durante años. El arreglo bien concebido de “Where or When” que Hall ha dedicado al guitarrista de Basie, Freddie Green (quien murió el año antes de las sesiones), demuestra ser la pista más encantadora, con su minimizado y aún consumado aire de swing.
Hall contribuyó con el tenso “Cross Court”, un humeante vehículo post-bop, una emisión de impulsos calypso, escrito originalmente para su concierto de Montreux en 1985 con Michel Petrucciani y Wayne Shorter, así como la obsesionante balada “These Rooms”, que abre con la melancolía del solo de trompeta de Harrell, y tiene un solo abstracto del líder. “Something Tells Me” es una encantadora balada agridulce de Jane Hall (la esposa de Jim, una compositora talentosa, cuyo trabajo él a menudo grababa), destacando a Hall y Harrell. Hall solo toma “All Too Soon” de Duke Ellington haciendo una maravilla, ya qué él nunca ha grabado un CD entero de solos de guitarra.

Temas:

01. With a Song in My Heart (Rodgers, Hart) (8:26)
02. Cross Court (Hall) (5:15)
03. Something Tells Me (Hall) (5:13)
04. Bimini (Hall) (9:20)
05. All Too Soon (Ellington, Sigman) (4:02)
06. These Rooms (Hall) (11:28)
07. Darn That Dream (Heusen, Lange, DeLange, VanHeusen) (4:08)
08. My Funny Valentine (Rodgers, Hart) (6:25)
09. Where or When (Rodgers, Hart) (5:51)
10. From Now On (Harrell) (7:08)

Tripulantes:

Jim Hall: Guitar
Joey Baron: Drums
Tom Harrell: Trumpet, Flugelhorn
Steve LaSpina: Bass

Wolfgang Muthspiel Band - In & Out – Live At Sweet Basil (1993)

Temas:

1. Announcement (0:30)
2. Two Fives (8:45) [Wolfgang Muthspiel]
3. Liebeslied (7:08) [Kurt Weill]
4. Take It & Run (7:32) [Wolfgang Muthspiel]
5. Autumn Picture (5:20) [Tom Harrell]
6. The Winds Of Time (8:27) [Wolfgang Muthspiel]
7. In & Out (10:35) [Wolfgang Muthspiel]
8. A Paco (3:26) [Wolfgang Muthspiel]
9. MuPeMo (7:38) [Wolfgang Muthspiel]


Todos los temas compuestos por Wolfgang Muthspiel, excepto “Liebeslied” compuesta por Kurt Weill, arreglos de Wolfgang Muthspiel, y “Autumn Picture” compuesta por Tom Harrell
Todos los temas excepto “In And Out” grabados en vivo en Sweet Basil, New York, entre los días 30 y 31de Julio de 1993 por Mr.Spok en Marantz CDR1; “In And Out” grabado en vivo en el Montreux Jazz Festival, el 4 de Julio de 1993 por Le Mobile, Suiza

Tripulantes:


Wolfgang Muthspiel: guitars, guitar synthesizer, violin
Jeff Ballard: drums
Chris Cheek: saxophones
Larry Grenadier: bass
Tom Harrell: flugelhorn

Ulf Wakenius - New York Meeting - 1994

Wakenius  muestra su gran creatividad armónica en casi todos los temas de esta obra, como en “The Way You Look Tonight”. Este tema tiene la elaboración del empleo excepcional del espacio de Wakenius, entendiendo que la guitarra se detiene y "respira" de tanto en tanto, a diferencia de anteriores obras, mucho mas impulsivas. Wakenius muestra su lado más amable y más apacible  en “Crazy He Calls Me”, donde consigue un sonido eléctrico más resonante en su guitarra acústica. La sección de ritmo por parte  de Ira Coleman y Billy Hart mantiene el ímpetu que continúa en “Nature of Business”, con Hart que usa platillos, charleston, y el bajo controlando el movimiento de la música. El tema de "resistencia" es una excursión de nueve minutos por el solo de guitarra de “Georgia on My Mind”, donde la melodía la mayoría de las veces se insinúa mas que se ofrece.

Una gran obra para disfrutar de todos sus paisajes sonoros.

Temas:

1. Bernie’s Tune [Jerry Leiber, Bernard Miller, Mike Stoller] (05: 49)
2. The Way You Look Tonight [Jerome Kern, Dorothy Fields] (09:14)
3. Crazy He Calls Me [Bob Russell, Carl Sigman (05:56)
4. Nature Of Business [Niels Lan Doky] (07:46)
5. Theme From Spartacus [Alex North] (05:14)
6. New York Meeting [Ulf Wakenius] (07:41)
7. Jet Lag [Niels Lan Doky] (06:49)
8. Angel Eyes [Matt Dennis, Earl Brent] (06:22)
9. Georgia On My Mind [Hoagy Carmichael, Stuart Gorrell] (09:23)

Tripulantes:

Ulf Wakenius: electric and acoustic guitar
Niels Lan Doky: piano
Ira Coleman: bass
Billy Hart: drums

Tineke Postma Quartet - The dawn of light

Esta saxofonista holandesa y su grupo no ha parado de recibir galardones en los más prestigiosos festivales del mundo como el de Antibes o el North Sea. En ese vertiginoso y decidido ascenso se ha codeado con otras mujeres que ya han marcado a fuego sus iniciales en la singladura del jazz contemporáneo, como la pianista Geri Allen, la baterista Terri Lyne Carrington o la más reciente Esperanza Spalding.

En su discurso afloran ecos de los mejores saxofonistas y especialmente de Shorter y Coltrane, cuyas voces reconcilia especialmente cuando empuña el saxo soprano. En esa confluencia entre la instrospección y la exposición torrencial, Postman ha sabido desarrollar un fraseo valiente, inspirado y preciosista.

Temas:

01. Cancao de Amor (06:38)
02. Falling scales (07:10)
03. Before the snow (04:19)
04. Leave me a place underground (05:37)
05. The observer (06:59)
06. Off minor (05:47)
07. Newland (04:22)
08. The man who stared at coats (04:49)
09. Beyond category (04:37),
10. Tell it like it is (06:12)

Tripulantes:

Tineke Postma: alt- and sopranosax
Marc van Roon: piano
Frans van der Hoeven: bass
Martijn Vink: drums

Joe Zawinul Syndicate - Live in Suttgart / 1997

Joe Zawinul Syndicate - Live In Stuttgart 1997
Jazz Open, Beethovensaal in Kultur
und Kongreßzentrum Liederhalle
Stuttgart, Germany, 26th July 1997


Temas :

01. Hamahamada
02. Erdapfelblues
03. Bimoya
04. Eyala
05. Carnavalito

Tripulantes :

Joe Zawinul- Keyboards, Vocals
Gay Poulson- Guitar
Richard Bona- Bass, Vocals
Manolo Badrena- Percussion, Vocals
David Haynes- Drums

John Scofield - A Go Go / 1998

En este disco,  John Scofield decidío hacerse acompañar por el trío Medeski, Martin & Wood, consiguiendo llevar a cabo una de la obras mas relevantes del jazz internacional de la decada. Claras mezclas de jazz y funk, dando como resultado un conjunto de temas que son la definición musical del más puro "cool jazz".Totalmente recomendable.

Temas :

1. A Go Go
2. Chank
3. Boozer
4. Southern Pacific
5. Jeep On 35
6. Kubrick
7. Green Tea
8. Hottentot
9. Chicken Dog
10. Deadzy



Tripulantes :

Joh Scofield - Guitarra electrica
Billy Martin - Batería y percusión
John Medeski - Teclado
Chris Wood - Bajo

Pablo Selnik Quartet - El Museo Vacío 2010

Este es el, hasta ahora, ultimo trabajo del flautista afincado en Barcelona Pablo Selnik que lleva por título “El Museo Vacío”. La obra en su conjunto, está llena de contrastes y, en ella, los géneros musicales aparecen y desaparecen, se mezclan y convergen entre sí. La creación de Pablo y su cuarteto se abre con una contundente y personal versión del St. Thomas de Rollins. Guitarras pesadas y distorsionadas, ‘punteos’ de flauta que desembocan en un divertido coro de silbidos. Magnífica obra. ___________________________________________

Temas :
St. Thomas (5.31)
El museo vacío (7.05)
Una isla llamada abrazarte (6.47)
Normandía de dia (3.00)
Normandía de tarde (2.42)
Normandía de noche (5.45)
Estrés onírico (13.23)
Landscape (10.16)
Tour de force (0.14) .

Tripulantes :
Pablo Selnik - Flauta y Voces
Andreu Zaragoza - Guitarra
Giulia Valle - Contrabajo
Ramón Prats - Batería .

Keith Jarrett Trio - Tokyo 96

Keith Jarrett ha paseado su música
por todos lados del mundo.
De los conciertos que ofrece en cada lugar
que visita, edita luego su grabación correspondiente.
Ejemplos de ello son los conciertos de París, Viena,
Colonia y el aquí presentado: el Concierto de Tokyo 96.

Tiene fecha 1996 porque existe otro Concierto de Tokyo anterior, del 88, pero en piano solo y editado únicamente en vídeo. Con estaformación viene tocando desde hace más de 20 años.
La química de los músicos entre si es evidente.Keith Jarrett al piano, Jack DeJohnette, bateríay Gary Peacock bajo.
Se evidencia en esta obra que sus integrantes se entienden entre sí,con solo mirarse, se nota, es destacable. Cuando KJ vuela con su piano, los demás le siguen y uno no puede evitar sentirse atrapado por esa compenetración de sonidos.

Temas :

It Could Happen To You
Never Let Me Go
Billie’s Bounce
Summer Night
I’ll Remember April
Mona Lisa
Autumn Leaves
Last Night When We Were Young/Caribbean Sky
John’s Abbey
My Funny Valentine/Song .

Tripulantes :

Keith Jarrett - Piano
Jack DeJohnette - Batería, Snare
Gary Peacock - Bajo .

Pet Bottle Ningen - (2011) Pet Bottle Ningen

"Pet Bottle Ningen" es una explosión de sonidos donde se mezcla la música avanzada, el free jazz, noise y mucha, mucha improvisación. En una primera audición, la impresión es de un sonido poco amable al oído, difícil de digerir quizás y después de varias audiciones ya te vas dando cuenta de lo realmente interesante que es la propuesta.

El disco arranca con fuerza con temas como "Gluten" con salvajes riffs de guitarra, "Osiris" o la extraordinaria "Cherry Blosson Scandal 34" donde Nonoko Yoshida da rienda suelta a todo su potencial. El disco sigue implacable desgranando tema a tema hasta llegar a temas como la contemplativa "Tupperware" ó "Frogfish", una especie de balada preciosista, delicada, un respiro etéreo; como el cigarro después de una noche alocada de sexo; pero estos jóvenes son insaciables y trás la calma viene más tormenta, el disco termina con la todavía más experimental "Surgeon Mask" y sobre todo con la poderosa improvisación final grabada en directo, la breve pero incendiaria "The Insect Enters and Close Door, Please!".

Tripulantes:

Dave Miller: Drums, Cymbals
Dave Scanlon: Guitar
Nonoko Yoshida: Alto Sax

BIG SATAN - Live in cognito 2006

El trío de virtuosos que conforman Big Satan son artistas del jazz avanzado moderno: el guitarrista Marc Ducret, el saxofonista Tim Berne y el baterista Tom Rainey. El material en directo recolectado en Live In Cognito y publicado como doble CD es toda una experiencia donde los intérpretes, por un lado, explotan las posibilidades de sus instrumentos y, por otro, exploran una variedad de texturas.
Nutrido tanto con la tradición de jazz clásico como con improvisaciones modernas, sobresalen los solos de saxo pero también logra momentos de compleja atonalidad mientras la guitarra se alterna entre momentos rítmicos y técnicas de jazz rock. La apertura que da la batería al inicio del concierto, y sus posteriores solos, sorprenden igualmente por el gran manejo sobre dicho instrumento.

Temas:

CD1 (Desperate)

Deadpan
L'ombra Di Verdi
Untitled
Ce Sont Les Noms Des Mots
Un Peu D'historie.

CD2 (Moredesperate)

Mechanicals Failure
Mr. Subliminal; Untitled
The Mini-Bar Incident
Cause and Reflect
BG UH OH

Tripulantes:

Marc Ducret: guitar
Tom Rainey: drums
Tim Berne: saxophone

Derek Bailey & Evan Parker/"The London Concert" 2005

Otro álbum en vivo de improvisaciones en guitarra y saxofón, y directo de las manos de dos virtuosos y reconocidos músicos: Derek Bailey y Evan Parker. Sus similitudes musicales tienen intersección directa en el gusto por el free jazz y la libre interpretación. Tal vez no han sido igual de prolíficos que John Zorn y Fred Frith pero negar el impacto de Parker o de Bailey en la música actual sería caer en un error, lo mismo que negar que son de los mejores improvisadores de sus respectivos instrumentos.
Este disco, "The London Concert" del binomio Bailey/Parker tiene una gran consistencia y es un trabajo aún más colectivo que otros, donde guitarra y saxofón improvisan juntos y no queda uno por encima del otro. Otro punto a destacar de esta grabación es que es bastante más accesible y con secciones calmas, de hecho, escuchar a Bailey en la guitarra acústica es muy diferente de escucharlo en la eléctrica, como vimos en el disco que grabó con Ruins.

Temas:

1. First Half Solo 4:15
2. Part 1 15:02
3. Part 1A 5:56
4. Part 2 3:51
5. Part 2A 10:32
6. Second Half Solos 10:26
7. Part 3 11:59
8. Part 4 6:55

Tripulantes:

Derek Bailey, guitar
Evan Parker, saxophones

Dave Holland Quartet - "Conference Of The Birds" 1972

El primer disco que Dave Holland grabó con Miles Davis fue Filles de Kilimanjaro, en 1968. Durante los siguientes tres años, Holland tuvo la oportunidad, no sólo de seguir tocando con Davis (junto a quien grabó otras joyas, como In a Silent Way, Bitches Brew o Live/Evil), sino también de participar en proyectos de músicos como Wayne Shorter, Chick Corea, Joe Farrell o Kenny Wheeler. Recién en 1972, después de compartir la autoría de un excelente álbum a dúo con el bajista Barre Phillips, llamado Music from Two Basses, Holland tuvo la oportunidad de grabar su primer disco como líder, para el cual armó un cuarteto junto al percusionista Barry Altschul y los vientistas Sam Rivers y Anthony Braxton.

La altísima innovación de las grabaciones, las composiciones excelentes y la química entre los músicos involucrados, convirtieron a Conference of the Birds en un título fundamental dentro del jazz de los 70s. Y no es para menos: el clima ligeramente pastoral de la composición que le da nombre al álbum, la inventiva percutiva de la grandiosa Q & A, el solo de bajo de Holland en Interception o los chispeantes diálogos entre Rivers y Braxton son algunos de los elementos que lo hacen tan genial. Imaginativo, onírico, bordeando lo avant-garde y al mismo tiempo dueño de bases y ritmos memorables, tomando elementos del pasado para crear una obra novedosa y revolucionaria.

Temas:

01 - Four Winds
02 - Q & A
03 - Conference of the Birds
04 - Interception
05 - Now Here (Nowhere)
06 - See-Saw

Tripulantes:

Dave Holland (Contrabajo)
Sam Rivers (Sax soprano, Sax tenor, Flauta)
Anthony Braxton (Sax soprano, Saxo alto, Flauta)
Barry Altschul (Batería, Percusión y marimba)

Ohne 4 Gespielt 3 - "A 40"

No hay muchos datos que pueda aportar sobre Ohne 4 Gespielt Drei, más allá de informar que son un trío alemán que consiste en dos saxofones, una batería y un jazz moderno lleno de experimentación. A 40 es su segunda y más reciente producción de estudio.
Curiosamente es la batería quien se va más hacia el camino improvisado, y en cambio los dos saxos producen una serie de calculadas melodías, duras atonalidades y cuidadosos contrapuntos a través de sorprendentes técnicas. Los casuales solos reafirman la calidad ejecutiva de los intérpretes, pero no son usados de una forma sobrecargada, sino soberbia e incluso académica.
Otro detalle más para aplaudir es el uso intermitente de instrumentos complementarios: el clarinete y la melódica ocupan un lugar destacable dentro de A 40.

Temas:

1. A 40
2. this is nivi sad
3. free floating
4. parkhausromantiker
5. dance of a hypochonder
6. schimanski
7. groove
8. feinstaub
9. FAG
10. katernberg katharsis

Tripulantes:

katrin scherer - alt-, baritonsax, melodica, elektr., komp.
sven decker - tenorsax, bassklarinete, klar., elektr., komp.
bernd oezsevim - drums