Bill Frisell - Jazz Standard NYC. 2004

Esta obra pertenece a la serie Live Download que Frisell puso a la venta a través de su página web. Obra en formato Trío.

 “Lost Highway” y “Throughout” son magníficos, sobre todo el cambio de tono que va sufriendo este último, desde el inicio del tema con el órgano de Yahel dándole un tinte sesentero pero luego viniendo a este siglo con los sonidos retorcidos de Frisell; a “S.K.J.” yo le hubiera dado menos espacio a Sam Yahel, pero cuando Frisell se funde con Blade la cosa se pone bien. “Strange Meeting” con su sensual cadencia muestra a un Frisell tocando sin demasiados efectos y con una dósis de emoción no habitual en él; Blade usa los tambores como platillos; Yahel interviene en justa medida y el tema termina siendo uno de los mejores, apagándose de manera sutil. Al comenzar “Richter 858-7 / 858-8” aparecen las primeras disonancias bien marcadas, pero al instante Blade muestra lo oscuro que pueden ser sus tambores y le siguen al toque, las disonancias de Yahel en tandem con Frisell y el tema se va consumiendo en un dramatismo in crescendo, con los efectos de la guitarra y los platillos de Blade; dura lo justo, porque se empalma con el último tema “Follow Your Heart” (lo mejor del disco, desde mi punto de vista)

Temas:
01. Lost Highway (7:56)
02. Throughout (11:04)
03. S.K.J. (13:09)
04. Strange Meeting (12:11)
05. Richter 858-7 / 858-8 (6:34)
06. Follow Your Heart (15:07)
Todos los temas son de Bill Frisell, excepto “Lost Highway” (Leon Payne), “S.K.J.” (Milt Jackson) y “Follow Your Heart” (John McLaughlin)

Tripulantes:
Bill Frisell – guitar
Brian Blade – drums
Sam Yahel – organ

Next Collective - CoverArt

NEXT Collective está formado por músicos ya curtidos en mil batallas. El contrabajista Ben Williams forma parte de la Unity Band de Pat Metheny, el batería Jamire Williams graba frecuentemente con Christian Scott, el saxofonista Walter Smith III es un asiduo colaborador de Terence Blanchard, el saxo Logan Richardson colabora con Joe Chambers y Greg Tardy, el guitarrista Matthew Stevens ha trabajado con las bandas de Esperanza Spalding y Lonnie Smith, y Gerald Clayton es un pianista al que se rifan muchos pesos pesados del jazz actual. Si a ellos se une el talento del trompetista Christian Scott, el prestigio del grupo sube muchos enteros.

                  Cover Art es un crisol donde confluyen diferentes propuestas con superposición de estilos, un conjunto de piezas del mundo del rock, el rap, rhythm and blues, hip-hop y pop. Recurrir a temas que provienen de grupos o artistas ajenos al jazz y su reinvención en el idioma jazzístico no es nuevo. Un pianista como Brad Mehldau o el trío Bad Plus lo vienen haciendo con asiduidad. Incluso Miles Davis se atrevió en ocasiones (recuérdese la famosa “Time after Time”). Supone una buena muestra del poder de transformación y de adaptación del jazz. Pero, aunque pudiera pensarse lo contrario, la música que contiene este trabajo es mayoritariamente jazz.

                 El disco se abre con uno de los mejores temas, “Twice”, en el que los dos vientos tocan simultáneamente con un redoble de batería que da la bienvenida al piano. La pieza está dominada por el tono melódico de la guitarra de Matthew Stevens. “Africa”, originalmente funky, es reconducida hacia un terreno más suave con los teclados. A destacar el batería Jamire Williams que se muestra rocoso en “Come Smoke My Herb” con un buen trabajo empujando a los saxofonistas hacia momentos álgidos. Las versiones de “Oceans” and “Perth” son reconvertidas en modos armónicos que flotan como en un tiempo suspendido. La trompeta de Christian Scott, presente en cinco piezas, brilla con calidad de estrella. Su intensidad se inserta en la simetría del piano-contrabajo en “No Church in the Wild” y llena las sombras oscuras de “Marvin’s Room” con una profunda melancolía propia de Miles Davis.

Temas :

01. Twice (Little Dragon) (6:20)
02. No Church in the Wild (Jay Z and Kanye West) (6:46)
03. Africa (D’Angelo) (4:24)
04. Fly or Die (N.E.R.D.) (7:23)
05. Oceans (Pearl Jam) (6:51)
06. Refractions in the Plastic Pulse (Stereolab) (6:35)
07. Marvin’s Room (Drake) (4:35)
08. Come Smoke My Herb (Meshell Ndegeocello) (5:22)
09. Perth (Bon Iver) (5:27)
10. Thank You (Dido) (3:49)

Tripulantes:

Logan Richardson: alto saxophone, flute
Walter Smith III: bass clarinet, tenor saxophone
Matthew Stevens: guitar
Gerald Clayton: piano, Fender Rhodes
Kris Bowers: Fender Rhodes
Ben Williams: bass
Jamire Williams: drums
Christian Scott: trumpet

Bill Evans Trio - The Last European Concert, Complete Bad Honningen Performance (1980)

Este concierto europeo final de Bill Evans fue grabado en Alemania en Bad Honningen el 15 de agosto de 1980, con su trío, el bajista Marc Johnson y el percusionista Joe LaBarbera.

Cuando se llevó a cabo esta grabación, Bill Evans estaba enfermo y fallecería justo un mes más tarde, el 15 de septiembre de 1980. Ésta fue su última actuación grabada, tanto en Alemania como en Europa. En aquel entonces Evans tocaba con dos músicos jóvenes: Marc Johnson y Joe La Barbera.

Resulta grandioso, de verdad, escuchar este concierto. El grupo demostró ser muy consistente, pero debía grabar sólo un álbum de estudio, llamado “We Will Meet Again”. Evans sabía que no tenía mucho tiempo, entonces en cada una de sus últimas actuaciones mostró un sentimiento de reflexión y compromiso pleno. 

En la actuación en Bad Hönningen, la mayor parte de las melodías son originales de Evans y algunas de ellas habían sido añadidas muy recientemente al repertorio. “Letter to Evan”, por ejemplo, había sido compuesta en 1979 para el cuarto cumpleaños de su hijo Evan.

Temas:

01. Letter to Evan (7:22)
02. Yet Ne’er Broken (6:28)
03. Laurie (5:34)
04. Bill’s Hit Tune (7:25)
05. Knit for Mary F. (6:23)
06. The Days of Wine and Roses (8:05)
07. Your Story (4:39)
08. But Beautiful (4:20)
09. If You Could See Me Now (5:28)
10. Waltz for Debby (7:14)
11. Who Can I Turn To (7:21)
12. Theme from M.A.S.H. (4:07)
13. Five (1:47)

Tripilantes:

Bill Evans (piano)
Marc Johnson (bass)
Joe LaBarbera (drums)

Chick Corea Trio - Trilogy

En esta triple obra, Chick Corea vuelve al trío rítmico convencional mezclando un variado repertorio de piezas propias con otras pertenecientes a esa memoria colectiva multicolor que son los standards. 

La línea de este "Trilogy" es bastante parecida a la que exhibió en ese disco faro del trío de piano “post Evans” Now He Sings, Now He Sobs. En éste como en aquél la música del trío fluye tan natural que parece que no pueda ser de otra manera. McBride y Blade son un complemento a la altura de este empeño.

Trilogy es una grabación en vivo de diferentes actuaciones del trío alrededor del mundo. Corea, con unos vitales 73 años, demuestra junto a los excepcionales Blade y McBride estar en un magnífico estado de forma creativo. Gran aportación de los invitados españoles Niño Josele y Jorge Pardo  a la causa del trio. 

Temas:

CD1:
01. You’re My Everything (11:59)
02. Recorda Me (7:29)
03. The Song is You (13:54)
04. Work (5:14)
05. My Foolish Heart (9:20)
06. Fingerprints (10:22)
07. Spain (18:29)
CD2:
01. This is Now (12:42)
02. Alice in Wonderland (9:03)
03. It Could Happen to You (12:00)
04. Blue Monk (10:00)
05. Armando’s Rhumba (9:13)
06. Op. 11, no. 9 (10:43)
07. How Deep is the Ocean? (13:47)
CD3:
01. Homage (10:02)
02. Piano Sonata: The Moon (29:57)
03. Someday My Prince Will Come (10:21)

Tripulantes:

Chick Corea: piano
Christian McBride: bass
Brian Blade: drums
Jorge Pardo: flute (CD1#4, CD1#6)
Niño Josele: guitar (CD1#4, CD1#6)
Gayle Moran: vocals (CD3#3)

John Moulder Quintet - The eleventh hour (Live at The Green Mill)

Grabado en el célebre centro de jazz Green Mill de Chicago, Moulder presenta un conjunto de temas extraídos de álbumes anteriores. Pero mientras los anteriores álbumes de estudio como “Bifröst” (Origin, 2009) y “Trinity” (Origin, 2006) fueron mezcladas con efectos atmosféricos, es una experiencia emocionante escuchar el sofocante calor y la gracia fría de su guitarra sin diluir por efectos y mecanismos de estudio.

                 Para esta actuación, Moulder lidera un quinteto de profesionales que incluyen al saxofonista/clarinetista bajo Geof Bradfield y el antiguo miembro del Pat Metheny Group, el baterista Paul Wertico. Los cinco suenan como si hubieran estado tocando juntos desde la infancia. No hay mejor prueba de ello, que la que puede ser hallada en el track de cierre del álbum, “Time Being”, donde una hipnótica apertura de circular interacción entre Moulder y el pianista Jim Trompeter lideran una serie de solos que se construyen uno encima del otro, alcanzando su punto máximo con una oleada de electricidad que explota con las notas finales. Esto es uno de aquellos raros acontecimientos en los que una canción realmente merece la descripción de “mágica”.

Temas :

01. Proclamation of the Unexpected (5:58)
02. African Sunset (8:04)
03. Cold S
ea Triptych (Introduction) (1:32)
04. Cold Sea Triptych (7:27)
05. The Eleventh Hour (12:24)
06. Gateway (11:35)
07. Magical Space (7:12)
08. Creation (11:58)
09. Time Being (8:16)

Tripulantes:

John Moulder: electric and acoustic guitars
Geof Bradfield: saxophones, bass clarinet
Jim Trompeter: piano
Larry Gray: bass
Paul Wertico: drums

Dieter Ilg with Wolfgang Muthspiel and Steve Argüelles - Fieldwork

Mientras otros luchan por diferentes herencias musicales, Dieter Ilg, Wolfgang Muthspiel y Steve Arguelles han logrado algo no menos extraordinario. Ellos se merecen un gran elogio por el logro de ser capaces de improvisar tan bellamente en canciones como “Guten Abend, Gute Nacht” y “Schlaf Kindlein, Schlaf”. 400 Años de música folk alemana, escocesa y holandesa ha sido "reinterpretada" y se ha hecho “tocable” como jazz de todos los tiempos. El hecho es que  “Fieldwork” de Ilg es una alegre reunión de tres grandes talentos del jazz. 

Temas:

01. Guten Abend, Gute Nacht (5:19) [trad. / Joannes Brahms (1833-1897)]
02. Schlaf Kindlein, Schlaf (6:12) [trad. / Johann Friedrich Reichardt (1752-1814)]
03. Iaßt Uns All Nach Hause Gehen (3:23) [trad. / 19th century]
04. Im Lauten Jubel Bringen Wir (2:24) [trad. / Johann Adam Hiller (1728-1804)]
05. Nun Sich Der Tag Geendet Hat (4:01) [trad. / Adam Krieger (1634-1666)]
06. Auld Lang Syne (5:19) [trad. / scottish 17th century]
07. Jetzund Bricht Die Nacht Herein (4:18) [trad. / early 19th century]
08. Hey, Ho, Nobody ‘Home (4:21) [trad. / dutch-english 16th century]
09. Winter Ade (4:40) [trad. / frankonian early 19th century]
10. O Du Schöner Rosengarten (5:07) [trad. / 19th century]
11. O Wie Sanft Ruh’ Ich Hie (3:22) [trad. / frankonian ca. 1950]

Tripulantes:

Dieter Ilg: acoustic bass
Steve Argüelles: drums
Wolfgang Muthspiel: guitar, violin

John Abercrombie & Ralph Towner - Five years later

Ralph Towner y John Abercrombie se unieron en el año 1976 para formar un dúo. Sus innumerables sesiones de grabación quedaron registradas en el disco “Sargasso Sea”, posteriormente publicado bajo el nombre de Abercrombie. “Five years later”, se realizó cinco años después (1981) para el sello ECM. En él, se identifica claramente  a ambos guitarristas, ya que Abercrombie toca mayormente la guitarra eléctrica y tiene un sonido más contundente, mientras que los solos de Towner suelen ser más introvertidos. Aparecen tres temas compuestos por  Towner, un par de temas originales de Abercrombie, y tres colaboraciones.

Temas :

1. Late Night Passenger (9:54) [Ralph Towner, John Abercrombie]
2. Isla (6:24) [John Abercrombie]
3. Half Past Two (4:26) [Ralph Towner]
4. Microtheme (3:39) [John Abercrombie, Ralph Towner]
5. Caminata (3:01) [Ralph Towner]
6. The Juggler’s Etude (7:29) [Ralph Towner]
7. Bumabia (9:51) [John Abercrombie, Ralph Towner]
8. Child’s Play (4:53) [John Abercrombie]

Tripulantes:

Ralph Towner -12 string guitar, classical guitar
John Abercrombie – electric guitar, acoustic guitar, electric 12 string guitar, mandolin guitar

Living Daylights Trio - Night of the Living Daylights

Este es un trío, cuya energía principal, es la fusión-reacción impulsada por el batería Dale Fanning y el bajista Arne Livingston y las tremendas incursiones del alto saxofón de Jessica Lurie.

Living Daylights, de Seattle, se componen de: Jessica Lurie (saxofones alto y tenor, flauta), Arne Livingston (bajo eléctrico) y Dale Fanning (batería). Este explosivo trio ha compartido escenario con músicos de la talla de John Scofield, Bill Frisell, Critters Buggin, Groove Collective, Morphine, Wayne Shorter, Maceo Parker, Soul Live, Deep Banana Blackout, el productor Lee Townsend y muchos otros en la comunidad de bandas jazz/jam. Su combinación de saxofón, bajo y batería ha dado a la audiencia una experiencia en vivo como pocas otras – un momento relajado, un momento con un ataque de saxo que lo golpeará....

En 2003, lanzaron a la vente Night of the Living Daylights, un disco grabado en vivo en Seattle como seguimiento de sus aclamados tres discos en estudio. A partir de enero de 2005 han estado colaborando con el organista de Hammond B-3, Joe Doria, ampliando y llevando su sonido a mayores alturas e incluso con más profundos grooves.

Imprescindibles !

Temas:

01. Ramblin'(6:51)
02. Forget Me Not (6:14)
03. Adam’s Apple (7:26)
04. The Duchess (4:39)
05. Liquor Wish (4:39)
06. Afro Boogie (8:35)
07. Eye R Us (5:42)
08. Soukous (7:29)
09. Zeepa (9:17)
10. Take Out (11:42)

Tripulantes:


Arne Livingston: electric basses
Jessica Lurie: alto and tenor saxophones, flute
Dale Fanning: drums

Pat Metheny, Charlie Haden and Billy Higgins: Rejoicing

Este quizá sea el mejor disco de Pat hasta la fecha y sin duda el más jazzístico.

Se reúne con un par de antiguos y talentosos amigos, escoge unas cuantas piezas de Ornette Coleman, Horace Silver y propias e improvisando se dedican a “swingar” regocijándose.

Se trata de un disco divertidísimo, tanto por su sentido rítmico como por la locura de matriz “free” de los fraseos en los solos, tanto de Metheny como de Higgins, en constante dinamismo, con un bajista no menos inspirado que aporta sugerencias melódicas de continuo.

Se abre con una soberbia versión de “Lonely Woman” de Horace Silver en guitarra acústica, intensamente premiosa e hipnótica. Siguen cuatro piezas más, tres de Ornette Coleman y un blues de Haden en el contexto típico de trío.

Cierran tres bellas piezas de Metheny inclasificables, entre el free, la tecnología y la fusión sinfónica. Toda una demostración de capacidad y de apertura de nuevas vías expresivas para el jazz.

Temas:

1. Lonely Woman (Horace Silver) 6:46
2. Tears Inside (Ornette Coleman) 3:47
3. Humpty Dumpty (Ornette Coleman) 5:40
4. Blues For Pat (Charlie Haden) 6:01
5. Rejoicing (Ornette Coleman) 3:15
6. Story From A Stranger (Pat Metheny) 5:49
7. The Calling (Pat Metheny) 9:51
8. Waiting For An Answer (Metheny/Haden) 2:16

Tripulantes:

Pat Metheny – guitars
Charlie Haden – bass
Billy Higgins – drums

Wayne Shorter Quartet - Without a net

        Un imprescindible. Uno de los grandes músicos de la historia del jazz. Como saxofonista fue posiblemente el único capaz de procesar la influencia de John Coltrane y, a partir de ella, crear un estilo absolutamente propio. Y, como Coltrane, generó una escuela. Además, es el autor de temas seminales: “Pinocchio”, “E.S.P”., “Nefertiti”, “Masqualero”. Wayne Shorter dejó una huella profunda, como integrante de los Jazz Messengers del baterista Art Blakey o del Quinteto de Miles Davis a partir de 1968, en sus fundantes discos como líder para el sello Blue Note, en la década de 1960 (Juju, Speak No Evil, Etcetera, por sólo nombrar algunos), como miembro de Weather Report o como colaborador, ocasional o no tanto, de Milton Nascimento, Santana, y Joni Mitchell. Pero, además, en el año en que cumple 80 se da el lujo de publicar un disco extraordinario. No sólo un gran álbum de una leyenda, sino una obra de arte capaz de hacer justicia a su título: “Sin red”.

          Wayne Shorter, decía en el momento de la publicación de este álbum: “Antes pensaba en mí mismo como un compositor que crea su música en tiempo real; con el tiempo he pasado a considerarme un "decompositor" . Lo que me gusta del proceso creativo es no saber lo que va a ocurrir, el reto de ver cómo puedes llegar a un acuerdo con lo desconocido. Tenemos que aprender a existir fuera de nuestra zona de comodidad.” Sin red de contención.

               Without a Net se compone, mayoritariamente, por grabaciones realizadas durante la gira de 2011 por el notable cuarteto que integran, junto a Shorter, Danilo Pérez al piano, John Patitucci al contrabajo y Brian Blade a la batería. El grupo, que se mantiene estable desde 2001, editó tres grandes discos para el sello Verve: Footsprints Live, Alegria y Beyond The Sound Barrier.
               Es ésta, en suma, una obra que merece escucharse detenidamente.

Temas :

01. Orbits (4:49)
02. Starry Night (8:48)
03. S.S. Golden Mean (5:17)
04. Plaza Real (6:56)
05. Myrrh (3:03)
06. Pegasus (23:06)
07. Flying Down To Rio (12:44)
08. Zero Gravity To The 10th Power (8:13)
09. (The Notes) Unidentified Flying Objects (4:12)

Tripulantes:

Wayne Shorter: soprano and tenor saxophones, whistling (7, 8)
Danilo Pérez: piano
John Patitucci: bass
Brian Blade: drums
guests:
The Imani Winds on track 06:
Valerie Coleman: flute
Toyin Spellman-Diaz: oboe
Mariam Adam: clarinet
Jeff Scott: French horn
Monica Ellis: bassoon