Pet Bottle Ningen - (2011) Pet Bottle Ningen

"Pet Bottle Ningen" es una explosión de sonidos donde se mezcla la música avanzada, el free jazz, noise y mucha, mucha improvisación. En una primera audición, la impresión es de un sonido poco amable al oído, difícil de digerir quizás y después de varias audiciones ya te vas dando cuenta de lo realmente interesante que es la propuesta.

El disco arranca con fuerza con temas como "Gluten" con salvajes riffs de guitarra, "Osiris" o la extraordinaria "Cherry Blosson Scandal 34" donde Nonoko Yoshida da rienda suelta a todo su potencial. El disco sigue implacable desgranando tema a tema hasta llegar a temas como la contemplativa "Tupperware" ó "Frogfish", una especie de balada preciosista, delicada, un respiro etéreo; como el cigarro después de una noche alocada de sexo; pero estos jóvenes son insaciables y trás la calma viene más tormenta, el disco termina con la todavía más experimental "Surgeon Mask" y sobre todo con la poderosa improvisación final grabada en directo, la breve pero incendiaria "The Insect Enters and Close Door, Please!".

Tripulantes:

Dave Miller: Drums, Cymbals
Dave Scanlon: Guitar
Nonoko Yoshida: Alto Sax

BIG SATAN - Live in cognito 2006

El trío de virtuosos que conforman Big Satan son artistas del jazz avanzado moderno: el guitarrista Marc Ducret, el saxofonista Tim Berne y el baterista Tom Rainey. El material en directo recolectado en Live In Cognito y publicado como doble CD es toda una experiencia donde los intérpretes, por un lado, explotan las posibilidades de sus instrumentos y, por otro, exploran una variedad de texturas.
Nutrido tanto con la tradición de jazz clásico como con improvisaciones modernas, sobresalen los solos de saxo pero también logra momentos de compleja atonalidad mientras la guitarra se alterna entre momentos rítmicos y técnicas de jazz rock. La apertura que da la batería al inicio del concierto, y sus posteriores solos, sorprenden igualmente por el gran manejo sobre dicho instrumento.

Temas:

CD1 (Desperate)

Deadpan
L'ombra Di Verdi
Untitled
Ce Sont Les Noms Des Mots
Un Peu D'historie.

CD2 (Moredesperate)

Mechanicals Failure
Mr. Subliminal; Untitled
The Mini-Bar Incident
Cause and Reflect
BG UH OH

Tripulantes:

Marc Ducret: guitar
Tom Rainey: drums
Tim Berne: saxophone

Derek Bailey & Evan Parker/"The London Concert" 2005

Otro álbum en vivo de improvisaciones en guitarra y saxofón, y directo de las manos de dos virtuosos y reconocidos músicos: Derek Bailey y Evan Parker. Sus similitudes musicales tienen intersección directa en el gusto por el free jazz y la libre interpretación. Tal vez no han sido igual de prolíficos que John Zorn y Fred Frith pero negar el impacto de Parker o de Bailey en la música actual sería caer en un error, lo mismo que negar que son de los mejores improvisadores de sus respectivos instrumentos.
Este disco, "The London Concert" del binomio Bailey/Parker tiene una gran consistencia y es un trabajo aún más colectivo que otros, donde guitarra y saxofón improvisan juntos y no queda uno por encima del otro. Otro punto a destacar de esta grabación es que es bastante más accesible y con secciones calmas, de hecho, escuchar a Bailey en la guitarra acústica es muy diferente de escucharlo en la eléctrica, como vimos en el disco que grabó con Ruins.

Temas:

1. First Half Solo 4:15
2. Part 1 15:02
3. Part 1A 5:56
4. Part 2 3:51
5. Part 2A 10:32
6. Second Half Solos 10:26
7. Part 3 11:59
8. Part 4 6:55

Tripulantes:

Derek Bailey, guitar
Evan Parker, saxophones

Dave Holland Quartet - "Conference Of The Birds" 1972

El primer disco que Dave Holland grabó con Miles Davis fue Filles de Kilimanjaro, en 1968. Durante los siguientes tres años, Holland tuvo la oportunidad, no sólo de seguir tocando con Davis (junto a quien grabó otras joyas, como In a Silent Way, Bitches Brew o Live/Evil), sino también de participar en proyectos de músicos como Wayne Shorter, Chick Corea, Joe Farrell o Kenny Wheeler. Recién en 1972, después de compartir la autoría de un excelente álbum a dúo con el bajista Barre Phillips, llamado Music from Two Basses, Holland tuvo la oportunidad de grabar su primer disco como líder, para el cual armó un cuarteto junto al percusionista Barry Altschul y los vientistas Sam Rivers y Anthony Braxton.

La altísima innovación de las grabaciones, las composiciones excelentes y la química entre los músicos involucrados, convirtieron a Conference of the Birds en un título fundamental dentro del jazz de los 70s. Y no es para menos: el clima ligeramente pastoral de la composición que le da nombre al álbum, la inventiva percutiva de la grandiosa Q & A, el solo de bajo de Holland en Interception o los chispeantes diálogos entre Rivers y Braxton son algunos de los elementos que lo hacen tan genial. Imaginativo, onírico, bordeando lo avant-garde y al mismo tiempo dueño de bases y ritmos memorables, tomando elementos del pasado para crear una obra novedosa y revolucionaria.

Temas:

01 - Four Winds
02 - Q & A
03 - Conference of the Birds
04 - Interception
05 - Now Here (Nowhere)
06 - See-Saw

Tripulantes:

Dave Holland (Contrabajo)
Sam Rivers (Sax soprano, Sax tenor, Flauta)
Anthony Braxton (Sax soprano, Saxo alto, Flauta)
Barry Altschul (Batería, Percusión y marimba)

Ohne 4 Gespielt 3 - "A 40"

No hay muchos datos que pueda aportar sobre Ohne 4 Gespielt Drei, más allá de informar que son un trío alemán que consiste en dos saxofones, una batería y un jazz moderno lleno de experimentación. A 40 es su segunda y más reciente producción de estudio.
Curiosamente es la batería quien se va más hacia el camino improvisado, y en cambio los dos saxos producen una serie de calculadas melodías, duras atonalidades y cuidadosos contrapuntos a través de sorprendentes técnicas. Los casuales solos reafirman la calidad ejecutiva de los intérpretes, pero no son usados de una forma sobrecargada, sino soberbia e incluso académica.
Otro detalle más para aplaudir es el uso intermitente de instrumentos complementarios: el clarinete y la melódica ocupan un lugar destacable dentro de A 40.

Temas:

1. A 40
2. this is nivi sad
3. free floating
4. parkhausromantiker
5. dance of a hypochonder
6. schimanski
7. groove
8. feinstaub
9. FAG
10. katernberg katharsis

Tripulantes:

katrin scherer - alt-, baritonsax, melodica, elektr., komp.
sven decker - tenorsax, bassklarinete, klar., elektr., komp.
bernd oezsevim - drums

Trespass trio - "...was there to illuminate the night sky..." 2007

En este disco, Trespass Trio ha decicidido hacer, mas que una declaración, una llamada de atención.Like a drum oficia a modo de preludio, donde los tintes bajos del barítono y el arco del contrabajo anuncian con aires funestos lo que va a ocurrir, introduciéndonos en Sad salsa in F, que se construye lentamente a partir del discurso severo del saxo alto de Küchen que gana en intensidad sobre una sección rítmica que toca lo más cerca del groove posible en todo el disco; Zanussi times comienza con el saxo de Küchen emulando un grito que evoca a Albert Ayler; Walking the dead tiene un cariz tenso, ominoso; "...was there to illuminate the night sky..." es un clamor sostenido, desgarrador, desolador; Strid comes es frenética, visceral, catártica; en The indispensable warlords el contrabajo marca el pulso inexorable para otra intervención emotiva del saxofonista; mientras que en el final, repiten la composición que da nombre al álbum.
Trespass trio logra, como pocos, una magistral transposición al plano musical de su discurso político.

Temas:

1.Like a drum
2.Sad salsa in F
3.Zanussi times
4.Walking the dead
5."...was there to illuminate the night sky..."
6.Strid comes
7.The indispensable warlords
8."...was there to illuminate the night sky..."
september take (bonus track)

Tripulantes:

Martin Küchen alto-and baritone saxophones
Per Zanussi double bass
Raymond Strid percussion

All tracks by Martin Küchen
except #1 by Strid/Zanussi/Küchen

Recorded the 11th of March and the 26th of September
2007 (tracks 3,6,7 and 8) in Oslo, Norway

Clean Feed CF149 [2009]

Fredrik Nordström Quintet - Live In Coimbra 2005

El saxofonista Fredrik Nordström, grabó en Noviembre de 2005 una actuación en vivo de su quinteto, que publicó en 2008 con el nombre de Live In Coimbra. Con dicha agrupación, editó con anterioridad tres discos en estudio: On Purpose (2002), Moment (2003) y No Sooner Said Than Done (2005), en los que participaron el vibrafonista Mattias Ståhl, pieza clave en el sonido de la banda, y el baterista Fredrik Rundqvist, quienes, a su vez, estuvieron presentes en el concierto en Portugal. A ellos se sumaron, en tal oportunidad, el trombonista Mats Aleklint reemplazando al trompetista Magnus Broo y el contrabajista Torbjörn Zetterberg en lugar de Ingebrigt Håker Flaten. Cubriendo un amplio espectro del bop al free, el juego tímbrico que aporta el formato, cierto color oscuro y una tendencia progresiva, evocan una de las propuestas más vanguardistas y abiertas del entero catálogo de Blue Note: aquellos álbumes que reunieron a principios de los sesenta a Jackie McLean, Grachan Moncur III y Bobby Hutcherson. La otra referencia para mí, es la música que el saxofonista Archie Shepp registrara en la misma época. Nuevas versiones de dos temas pertenecientes a Moment: No Longer y Russian T; tres incluidos en No Sooner Said Than Done: In Motian, donde recrea los sonidos propios del histórico baterista Paul Motian, Cocoon (Björk) y Pizza Girl; y dos inéditos: Yakiniku y Mister Barista.

Temas:

1.Yakiniku 07:58
2.Russian T 05:53
3.No Longer 09:37
4.In Motian 06:02
5.Cocoon 07:28
6.Pizza Girl 12:00
7.Mister Barista 10:02

Tripulantes:

Fredrik Nordström tenor saxophone
Mats Aleklint trombone
Mattias Ståhl vibraphone
Torbjörn Zetterberg double bass
Fredrik Rundqvist drums

Nils Petter Molvaer - BABOON MOON 2011

Nils Petter Molvaer y su discografía no se caracteriza por una clara línea evolutiva ni por considerables variaciones estéticas, formales o estilísticas entre una y otra obra. Su música es enormemente personal desde su debut, el clásico Khmer (ECM, 1997), con el que creó un universo propio que apenas si se parece a nada conocido hasta entonces. Es ese mismo territorio sonoro el que siguió desarrollando en sucesivos trabajos, y su evidente peculiaridad justifica la ausencia de variaciones considerables: cada uno de ellos sigue resultando igualmente impactante. No parece que Molvaer sintiese tampoco la necesidad de variar su enfoque, quizá porque lo afrontaba con el espíritu aventurero de siempre, o porque su fusión de jazz y electrónica lograba trascender las fronteras tradicionales de ambos géneros.
Baboon Moon suena a Nils Petter Molvaer tanto como cualquiera de sus cinco álbumes a anteriores, así que sus seguidores reconocerán una música muy similar. En muchos aspectos, especialmente en esas atmósferas tan particulares que tan familiares resultan, es una obra continuista. No obstante, el conjunto posiblemente esté aquí más cohesionado que nunca, integra con mayor naturalidad los pasajes más frenéticos y ruidistas con aquellos paisajes de extraordinario lirismo que habitan la discografía del noruego. Las interpretaciones de instrumentistas tan creativos, por otra parte, da lugar a combinaciones imprevisibles y enormemente originales. Un ejenplo: Coded, asombrosa pieza que se sustenta sobre un ritmo cercano al de una solemne procesión de semana santa, sólo que con un fascinante dibujo melódico. Y es sólo uno de los nueve ejemplos de esta inclasificable criatura que Molvaer nos ofrece.

Temas:

1. Mercury Heart. 5:55
2. A Small Realm. 3:22
3. Recoil. 5:12
4. Bloodline. 4:04
5. Sleep With Echoes. 5:17
6. Blue Fandango. 3:06
7. Prince of Calm. 5:08
8. Coded. 4:01
9. Baboon Moon. 7:19

Tripulantes:

Nils Petter Molvaer: trompeta acústica, trompeta eléctrica, voz, loops, sintetizador.
Stian Westerhus: guitarra acústica, guitarra eléctrica, guitarra barítono, sintetizador analogical, percusión, Studer A80, Atari MX50508, armonio
Hiwatt tape echo, voz, piano preparado, Bedwin pianoframe, pedals.
Erland Dahlen: batería, percusión, voz, armonio, campanas, candybox shaker.
Susanne Sundler: voz.

US3 - Hand on the torch 1993

Album referente en lo que afecta a la fusion de jazz (predominante) y Hip-Hop.El sonido de Hand on the torch es una mezcla de samples de grabaciones clásicas de jazz
(Herbie Hancock, Art Blakey y Horace Silver), con la música compuesta por el grupo, que es jazz mezclado con una melodía cantada de rap, con fuerte presencia de programaciones electrónicas.
Un álbum que, además,ha dejado para la posteridad dos hits, dos temas que han pasado
al imaginario colectivo: Cantaloop (Flip Fantasia), uno de los
mejores temas de Acid jazz de la historia, y Tukka Yoot’s Riddim.

Temas :

1 Cantaloop (Flip Fantasia)
2 I Got It Goin’ On
3 Different Rhythms, Different People
4 It’s Like That
5 Just Another Brother
6 Cruisin’
7 I Go To Work
8 Tukka Yoot’s Riddim
9 Knowledge Of Self
10 Lazy Day
11 Eleven Long Years
12 Make Tracks
13 The Darkside .

Tripulantes :

Geoff Wilkinson - Sampling, Scratching
Mel Simpson - Teclados
Ed Jones - Saxos Soprano y Tenor
Mike Smith - Saxo Tenor
Steve Williamson - Saxo Soprano
Gerard Presencer - Trompeta
Dennis Rollins - Trombón, Trompeta
Matt Cooper - Piano
Tony Remy - Guitarra
Marie Harper - Coros
Rahsaan Kelly - Rap
Kobie Powell - Rap
Tukka Yoot - Rap .

JACO PASTORIUS - Live in Montreal 1982

Pastorius, alejado ya de los discos de la Mitchell, de los discos
de Pat Metheny y de Weather Report, forma su propia banda,
Word Of Mouth, con la cual también grabó algunos discos y
realizó numerosas giras hasta el año 1984. Notables músicos
fueron parte de aquella banda, entre ellos el baterista
de Weather Report, Peter Erskine, el trompetista Randy
Brecker, el saxofonista Bobby Mintzer, Othello Molineaux
y el percusionista Don Alias.
Esta es la formación de esta grabación. Este es el concierto de 1982 en Montreal..... Un imprescindible.

Temas :

Overture (Opening)
The Chicken
Donna Lee
Bass Solo
Mr. Phone Bone
Funny May .

Tripulantes :

Jaco Pastorius - Bajo, voz
Bob Mintzer - Saxo
Othello Molineaux - Steel Drums
Don Alias - Percusión
Randy Brecker - Trompeta
Peter Erskine - Batería .