John Moulder Quintet - The eleventh hour (Live at The Green Mill)

Grabado en el célebre centro de jazz Green Mill de Chicago, Moulder presenta un conjunto de temas extraídos de álbumes anteriores. Pero mientras los anteriores álbumes de estudio como “Bifröst” (Origin, 2009) y “Trinity” (Origin, 2006) fueron mezcladas con efectos atmosféricos, es una experiencia emocionante escuchar el sofocante calor y la gracia fría de su guitarra sin diluir por efectos y mecanismos de estudio.

                 Para esta actuación, Moulder lidera un quinteto de profesionales que incluyen al saxofonista/clarinetista bajo Geof Bradfield y el antiguo miembro del Pat Metheny Group, el baterista Paul Wertico. Los cinco suenan como si hubieran estado tocando juntos desde la infancia. No hay mejor prueba de ello, que la que puede ser hallada en el track de cierre del álbum, “Time Being”, donde una hipnótica apertura de circular interacción entre Moulder y el pianista Jim Trompeter lideran una serie de solos que se construyen uno encima del otro, alcanzando su punto máximo con una oleada de electricidad que explota con las notas finales. Esto es uno de aquellos raros acontecimientos en los que una canción realmente merece la descripción de “mágica”.

Temas :

01. Proclamation of the Unexpected (5:58)
02. African Sunset (8:04)
03. Cold S
ea Triptych (Introduction) (1:32)
04. Cold Sea Triptych (7:27)
05. The Eleventh Hour (12:24)
06. Gateway (11:35)
07. Magical Space (7:12)
08. Creation (11:58)
09. Time Being (8:16)

Tripulantes:

John Moulder: electric and acoustic guitars
Geof Bradfield: saxophones, bass clarinet
Jim Trompeter: piano
Larry Gray: bass
Paul Wertico: drums

Dieter Ilg with Wolfgang Muthspiel and Steve Argüelles - Fieldwork

Mientras otros luchan por diferentes herencias musicales, Dieter Ilg, Wolfgang Muthspiel y Steve Arguelles han logrado algo no menos extraordinario. Ellos se merecen un gran elogio por el logro de ser capaces de improvisar tan bellamente en canciones como “Guten Abend, Gute Nacht” y “Schlaf Kindlein, Schlaf”. 400 Años de música folk alemana, escocesa y holandesa ha sido "reinterpretada" y se ha hecho “tocable” como jazz de todos los tiempos. El hecho es que  “Fieldwork” de Ilg es una alegre reunión de tres grandes talentos del jazz. 

Temas:

01. Guten Abend, Gute Nacht (5:19) [trad. / Joannes Brahms (1833-1897)]
02. Schlaf Kindlein, Schlaf (6:12) [trad. / Johann Friedrich Reichardt (1752-1814)]
03. Iaßt Uns All Nach Hause Gehen (3:23) [trad. / 19th century]
04. Im Lauten Jubel Bringen Wir (2:24) [trad. / Johann Adam Hiller (1728-1804)]
05. Nun Sich Der Tag Geendet Hat (4:01) [trad. / Adam Krieger (1634-1666)]
06. Auld Lang Syne (5:19) [trad. / scottish 17th century]
07. Jetzund Bricht Die Nacht Herein (4:18) [trad. / early 19th century]
08. Hey, Ho, Nobody ‘Home (4:21) [trad. / dutch-english 16th century]
09. Winter Ade (4:40) [trad. / frankonian early 19th century]
10. O Du Schöner Rosengarten (5:07) [trad. / 19th century]
11. O Wie Sanft Ruh’ Ich Hie (3:22) [trad. / frankonian ca. 1950]

Tripulantes:

Dieter Ilg: acoustic bass
Steve Argüelles: drums
Wolfgang Muthspiel: guitar, violin

John Abercrombie & Ralph Towner - Five years later

Ralph Towner y John Abercrombie se unieron en el año 1976 para formar un dúo. Sus innumerables sesiones de grabación quedaron registradas en el disco “Sargasso Sea”, posteriormente publicado bajo el nombre de Abercrombie. “Five years later”, se realizó cinco años después (1981) para el sello ECM. En él, se identifica claramente  a ambos guitarristas, ya que Abercrombie toca mayormente la guitarra eléctrica y tiene un sonido más contundente, mientras que los solos de Towner suelen ser más introvertidos. Aparecen tres temas compuestos por  Towner, un par de temas originales de Abercrombie, y tres colaboraciones.

Temas :

1. Late Night Passenger (9:54) [Ralph Towner, John Abercrombie]
2. Isla (6:24) [John Abercrombie]
3. Half Past Two (4:26) [Ralph Towner]
4. Microtheme (3:39) [John Abercrombie, Ralph Towner]
5. Caminata (3:01) [Ralph Towner]
6. The Juggler’s Etude (7:29) [Ralph Towner]
7. Bumabia (9:51) [John Abercrombie, Ralph Towner]
8. Child’s Play (4:53) [John Abercrombie]

Tripulantes:

Ralph Towner -12 string guitar, classical guitar
John Abercrombie – electric guitar, acoustic guitar, electric 12 string guitar, mandolin guitar

Living Daylights Trio - Night of the Living Daylights

Este es un trío, cuya energía principal, es la fusión-reacción impulsada por el batería Dale Fanning y el bajista Arne Livingston y las tremendas incursiones del alto saxofón de Jessica Lurie.

Living Daylights, de Seattle, se componen de: Jessica Lurie (saxofones alto y tenor, flauta), Arne Livingston (bajo eléctrico) y Dale Fanning (batería). Este explosivo trio ha compartido escenario con músicos de la talla de John Scofield, Bill Frisell, Critters Buggin, Groove Collective, Morphine, Wayne Shorter, Maceo Parker, Soul Live, Deep Banana Blackout, el productor Lee Townsend y muchos otros en la comunidad de bandas jazz/jam. Su combinación de saxofón, bajo y batería ha dado a la audiencia una experiencia en vivo como pocas otras – un momento relajado, un momento con un ataque de saxo que lo golpeará....

En 2003, lanzaron a la vente Night of the Living Daylights, un disco grabado en vivo en Seattle como seguimiento de sus aclamados tres discos en estudio. A partir de enero de 2005 han estado colaborando con el organista de Hammond B-3, Joe Doria, ampliando y llevando su sonido a mayores alturas e incluso con más profundos grooves.

Imprescindibles !

Temas:

01. Ramblin'(6:51)
02. Forget Me Not (6:14)
03. Adam’s Apple (7:26)
04. The Duchess (4:39)
05. Liquor Wish (4:39)
06. Afro Boogie (8:35)
07. Eye R Us (5:42)
08. Soukous (7:29)
09. Zeepa (9:17)
10. Take Out (11:42)

Tripulantes:


Arne Livingston: electric basses
Jessica Lurie: alto and tenor saxophones, flute
Dale Fanning: drums

Pat Metheny, Charlie Haden and Billy Higgins: Rejoicing

Este quizá sea el mejor disco de Pat hasta la fecha y sin duda el más jazzístico.

Se reúne con un par de antiguos y talentosos amigos, escoge unas cuantas piezas de Ornette Coleman, Horace Silver y propias e improvisando se dedican a “swingar” regocijándose.

Se trata de un disco divertidísimo, tanto por su sentido rítmico como por la locura de matriz “free” de los fraseos en los solos, tanto de Metheny como de Higgins, en constante dinamismo, con un bajista no menos inspirado que aporta sugerencias melódicas de continuo.

Se abre con una soberbia versión de “Lonely Woman” de Horace Silver en guitarra acústica, intensamente premiosa e hipnótica. Siguen cuatro piezas más, tres de Ornette Coleman y un blues de Haden en el contexto típico de trío.

Cierran tres bellas piezas de Metheny inclasificables, entre el free, la tecnología y la fusión sinfónica. Toda una demostración de capacidad y de apertura de nuevas vías expresivas para el jazz.

Temas:

1. Lonely Woman (Horace Silver) 6:46
2. Tears Inside (Ornette Coleman) 3:47
3. Humpty Dumpty (Ornette Coleman) 5:40
4. Blues For Pat (Charlie Haden) 6:01
5. Rejoicing (Ornette Coleman) 3:15
6. Story From A Stranger (Pat Metheny) 5:49
7. The Calling (Pat Metheny) 9:51
8. Waiting For An Answer (Metheny/Haden) 2:16

Tripulantes:

Pat Metheny – guitars
Charlie Haden – bass
Billy Higgins – drums

Wayne Shorter Quartet - Without a net

        Un imprescindible. Uno de los grandes músicos de la historia del jazz. Como saxofonista fue posiblemente el único capaz de procesar la influencia de John Coltrane y, a partir de ella, crear un estilo absolutamente propio. Y, como Coltrane, generó una escuela. Además, es el autor de temas seminales: “Pinocchio”, “E.S.P”., “Nefertiti”, “Masqualero”. Wayne Shorter dejó una huella profunda, como integrante de los Jazz Messengers del baterista Art Blakey o del Quinteto de Miles Davis a partir de 1968, en sus fundantes discos como líder para el sello Blue Note, en la década de 1960 (Juju, Speak No Evil, Etcetera, por sólo nombrar algunos), como miembro de Weather Report o como colaborador, ocasional o no tanto, de Milton Nascimento, Santana, y Joni Mitchell. Pero, además, en el año en que cumple 80 se da el lujo de publicar un disco extraordinario. No sólo un gran álbum de una leyenda, sino una obra de arte capaz de hacer justicia a su título: “Sin red”.

          Wayne Shorter, decía en el momento de la publicación de este álbum: “Antes pensaba en mí mismo como un compositor que crea su música en tiempo real; con el tiempo he pasado a considerarme un "decompositor" . Lo que me gusta del proceso creativo es no saber lo que va a ocurrir, el reto de ver cómo puedes llegar a un acuerdo con lo desconocido. Tenemos que aprender a existir fuera de nuestra zona de comodidad.” Sin red de contención.

               Without a Net se compone, mayoritariamente, por grabaciones realizadas durante la gira de 2011 por el notable cuarteto que integran, junto a Shorter, Danilo Pérez al piano, John Patitucci al contrabajo y Brian Blade a la batería. El grupo, que se mantiene estable desde 2001, editó tres grandes discos para el sello Verve: Footsprints Live, Alegria y Beyond The Sound Barrier.
               Es ésta, en suma, una obra que merece escucharse detenidamente.

Temas :

01. Orbits (4:49)
02. Starry Night (8:48)
03. S.S. Golden Mean (5:17)
04. Plaza Real (6:56)
05. Myrrh (3:03)
06. Pegasus (23:06)
07. Flying Down To Rio (12:44)
08. Zero Gravity To The 10th Power (8:13)
09. (The Notes) Unidentified Flying Objects (4:12)

Tripulantes:

Wayne Shorter: soprano and tenor saxophones, whistling (7, 8)
Danilo Pérez: piano
John Patitucci: bass
Brian Blade: drums
guests:
The Imani Winds on track 06:
Valerie Coleman: flute
Toyin Spellman-Diaz: oboe
Mariam Adam: clarinet
Jeff Scott: French horn
Monica Ellis: bassoon

Ron Horton - Everything in a dream

Everything in a Dream es el tercer trabajo del trompetista Ron Horton. Éste es, a grandes rasgos, la obra de una formación habilitada para practicar un hard bop de corte moderno (sobre todo por el front line de los metales) pero en la que tienen mucho espacio la lírica y, en dosis más moderadas, incursiones en el free y en el universo pre-free de Coleman/Cherry (el corte homónimo o “Grovellin’” son una buena prueba). Quizá la mejor composición de Horton sea la balada “Lua Cheia Sobre Lisboa”, con un eco de la música de Kenny Wheeler, tanto por la melancolía que desprende como por la sensibilidad con la que el trompetista dibuja la melodía -que en este caso prima sobre las improvisaciones-. Respecto a la formación sorprende el concurso de dos bajistas de similares características. Excepto dos temas en los que no comparten trabajo, su labor conjunta suena muy ensamblada y es difícil apreciar que son dos los que están ahí detrás.

Atención al solo de Horton en “Sintra Breeze”: su escucha merece la máxima atención.

Temas:

01. Yellow Violet (Andrew Hill) (6:30)
02. Bring it on (Horton) / Pheonix (Jimmy Giuffre) (6:23)
03. Saint Ita’s Vision (Samuel Barber) (8:10)
04. Everything in a dream (Horton) (4:10)
05. Lua cheia sobre Lisboa (Horton) (5:50)
06. Did-it, did-it, did-it (Horton) (8:08)
07. Sintra breeze (Horton) (6:56)
08. Grovellin’ (Horton) (4:13)
09. Lamento d’Arianna (Claudio Monteverdi) (5:36)

Tripulantes:

Ron Horton: trompeta y fiscorno
John O’Gallagher: saxofón alto
Tony Malaby: saxofón tenor
Frank Kimbrough: piano
Mike Sarin: batería
Masa Kamaguchi: contrabajo (excepto en track 07)
John Hebert: contrabajo (excepto en track 05)

Bill Frisell - Big Sur

En esta ocasión, guitarrista de Maryland Bill Frisell se marcha al lugar que dio título a una de las novelas más conocidas de Jack Kerouac, en concreto a El Paraíso, que no es más que el nombre que dan algunos folkies a los 900 acres del rancho de Glen Deven. Allí, sin contacto con el resto del mundo encara la confección de su nuevo disco para regresar con 19 canciones que, como es habitual transitan entre el folk progresivo, la música clásica, el jazz y el country con una naturalidad pasmosa y una libertad aún más evidente de lo que suele ser habitual. Algunos de sus títulos no dejan lugar a dudas: «Hawks» (Águilas), «Walking Stick» (Bastón para caminar) o «A Beautiful View» (Una vista preciosa). Además se atreve a crear una canción tan expresivamente bella y fugaz como «We All Love Neil Young». “Recuerdo una fortísima tormenta que duró dos días seguidos, en los que me quedé recluido en mi cabaña sin electricidad, sólo escuchando los truenos, el crepitar de los árboles y los ruidos de los animales. Así me puse a crear”, dice. 

Una magnífica obra.

Temas:

01. The Music of Glen Deven Ranch (Frisell) (3:46)
02. Sing Together Like a Family (Frisell) (4:22)
03. A Good Spot (Frisell) (0:53)
04. Going to California (Frisell) (3:17)
05. The Big One (Frisell) (2:44)
06. Somewhere (Frisell) (1:32)
07. Gather Good Things (Frisell) (5:31)
08. Cry Alone (Frisell) (3:18)
09. The Animals (Frisell) (1:39)
10. Highway 1 (Frisell) (4:51)
11. A Beautiful View (Frisell) (4:05)
12. Hawks (Frisell) (4:40)
13. We All Love Neil Young (Frisell) (1:39)
14. Big Sur (Frisell) (3:05)
15. On the Outlook (Frisell) (2:01)
16. Shacked Up (Frisell) (4:11)
17. Walking Stick (for Jim Cox) (Frisell) (4:10)
18. Song for Lana Weeks (Frisell) (4:14)
19. Far Away (Frisell) (4:36)

Tripulantes:

Bill Frisell: guitar
Jenny Scheinman: violin
Eyvind Kang: viola
Hank Roberts: cello
Rudy Royston: drums

Ketil Bjørnstad - Seafarer’s Song

 

Ketil Bjørnstad, con una extensa discografía,  es quizas uno de los músicos que mejor representa el sonido ECM. Seafarer’s Song es distinto a lo que Bjørnstad viene haciendo habitualmente en ECM, fundamentalmente porque está la entrañable voz de Kristin Asbjørnsen. Pero además hay una banda que vendría a ser como una selección de "galácticos" nórdicos, donde destacan sobre todo Svante Henryson en el violonchelo y Eivind Aarset con su guitarra noise y sus efectos, lo cual viene como anillo al dedo para la voz ronca de Asbjørnsen. Letras inspiradas en leyendas de la literatura, una buena y humanista intención de denuncia de alguna de las tantas injusticias de este mundo, un pianista casi clásico como Bjørnstad, con músicos que han venido desarrollando la veta del nu-jazz, la electrónica fusionada con el jazz y el ambient (Nils Petter Molvær, el propio Aarset), hacen de Seafarer’s Song un disco emotivo, atractivo y de borrosos límites, como la lenta bruma que da en los muelles.

 

Temas:

01. Seafarer’s Song (2:30)
02. He struggled of the surface (6:27)
03. Dying to get to Europe (3:58)
04. Orion (4:48)
05. Tidal Waves (6:08)
06. How sweet the moonlight sleeps upon this bank (3:44)
07. Navigator (5:18)
08. Ung forelsket kvinne (5:41)
09. The Beach (3:40)
10. Her Voice (5:40)
11. Dreaming of the north (5:41)
12. I had been hungry, all the years (2:42)
13. The exile’s line (3:47)
14. When police came they also hit me (4:13)
15. Refugees at the rich man’s gate (6:22)
16. I many times thought peace had come (3:46)
17. The night is darkening round me (5:53)

 

Tripulantes:

 

Ketil Bjørnstad: piano, keyboards
Kristin Asbjørnsen: vocals
Nils Petter Molvær: trumpet
Svante Henryson: cello
Eivind Aarset: guitar
Bjørn Kjellemyr: bass
Per Lindvall: drums

Jeff Ballard Trio - Time´s Tales

Este album supone el esperado debut como líder de Ballard. Resulta más tentador pensar que no hay líder o el liderazgo está desbalanceado. Ballard está técnicamente a la cabeza, pero el sentimiento colectivo de música que está en el aire y en cada hombre resulta suficientemente evidente. 

      Se percibe que el trío tiene las raíces de África Occidental de Loueke, la herencia musical puertorriqueña de Zenón y la profunda experiencia de Ballard en todo tipo de jazz con los que ha lidiado, pero eso es sólo la superficie. Cuando estos tres tocan juntos estas líneas y lenguajes se borran, mutan y emergen nuevamente.

       El ritmo, no es de extrañar, es el principal punto fuerte de este trío. Canciones como “Virgin Forest” de Loueke y “El reparador de sueños” de Silvio Rodríguez, muestran lo que este grupo es realmente capaz de hacer, cuando cada músico corta y hace su camino a través de los otros; sin embargo, el trío se las arregla para mantener el interés y la atención cuando las cosas parecen flotar, expandirse y contraerse.

Temas:

01. Virgin Forest (7:44)
02. Western Wren (A Bird Call) (3:23)
03. Beat Street (7:16)
04. The Man I Love (5:53)
05. Free 1 (0:47)
06. Hangin Tree (7:23)
07. Dal (A Rhythm Song) (5:52)
08. El Reparador De Suenos (7:35)
09. Mivakpola (4:34)
10. Free 3 (6:01)

Tripulantes:

Jeff Ballard: drums, percussion
Lionel Loueke: guitar, voice
Miguel Zenon: alto saxophone.