Marc Copland / John Abercrombie - Speak to me

El disco "Speak to Me" no es la primera grabación de Marc Copland con el guitarrista John Abercrombie; ésto se remonta a “Second Look” (Savoy, 1996). Copland reagrupó aquel cuarteto y después de “Another Place” (2008), hizo "Contact" con el agregado del saxofonista Dave Liebman, también documentado en el 2010 con “Five on One”. Pero Speak to Me es su primera grabación juntos, y se une a otras finas excursiones de dúo de Copland-guitarra, que incluyen “Double Play” (Steeplechase, 2001).

       Equitativamente divididos entre tres originales de Copland, tres de Abercrombie, y tres standards -incluyendo la mirada a una rara miniatura de Ornette Coleman, “Blues Connotation”- Copland y Abercrombie demuestran, una vez más, la importancia de colocar primero la música. Quizás refiriéndose el uno al otro, sus largas horas de diálogo musical, es tal como probablemente Speak to Me se refiere a estas nueve canciones, llamando a Copland y Abercrombie, y proporcionándoles un contexto perfecto para esta grabación sublime y sutil.

 

 Temas :

1. Left Behind (6:02)
2. Speak to Me (6:25)
3. Seven (4:18)
4. If I Should Lose You (8:03)
5. Blues Connotation (2:47)
6. So Long (6:23)
7. Falling Again (9:54)
8. Talking Blues (4:59)
9. Witchcraft (9:35)

Tripulantes:

Marc Copland: piano
John Abercrombie: guitar

Ralph Towner - Lost and found

Este album muestra al guitarrista y compositor Ralph Towner en una esplendida forma.Hay 15 melodías en Lost and Found, la mayor parte de ellas son composiciones de Towner, pero las dos de Johnson -”Col Legno” y “Sco Cone”- merecen una mención especial.  la primera, su manejo del arco sobre el encordado y su control para mantener los timbres en el tema, son shockeantes. En el segundo, un trabajo de solo, su sutil lirismo, está en un contraste dramático con su funk y su modo staccato de ejecución.

Esta es la grabación del guitarrista, pero es obvio que Towner escribe igualmente bien para conjuntos, y claramente ha escrito la mayor parte de esta grabación para este particular conjunto. No tiene fisuras de principio al fin; se mueve y es mucho menos laborioso que algunas de sus experiencias anteriores; es un ganador nato.

Temas :

01. Harbinger (2:34)
02. Trill Ride (3:01)
03. Élan Vital (6:20)
04. Summer’s End (5:15)
05. Col Legno (3:16)
06. Soft Landing (2:17)
07. Flying Cows (4:57)
08. Mon Enfant (4:06)
09. A Breath Away (5:17)
10. Scrimshaw (1:26)
11. Midnight Blue… Red Shift (3:27)
12. Moonless (4:39)
13. Sco Cone (3:44)
14. Tattler (3:08)
15. Taxi’s Waiting (4:34)

Tripulantes:

Ralph Towner: Guitar, Guitar (12 String), Guitar (Classical)
Marc Johnson: Double Bass
Jon Christensen: Drums
Denney Goodhew: Clarinet (Bass), Saxophone, Sax (Soprano), Sax (Baritone)

Fred Hersch - Da Vinci

En este disco podemos comprobar (una vez más) la extraordinaria calidad y sensibilidad musical que destila uno de los mejores pianistas de la actualidad. . Una de las grandes facultades de Hersch es saber conferir importancia tanto a lo que suena como a lo que no, y muy especialmente en demostrar una sensibilidad sin caer en sentimentalismos gratuitos, ni pasajes melancólicos. Por el contrario, la sonoridad de Gori a lo largo de la grabación es por momentos límpida y cristalina, con una sonido más propio de la música clásica, aunque los momentos más interesantes proceden de las improvisaciones que ambos músicos desarrollan e intercambian en muchos instantes, lo que derivan en ciertos pasajes muy virtuosos e imaginativos, tanto en dúo como a nivel individual.

La música resultante de este compacto va desde las sonoridades más clásicas (“Da Vinci”, “Mandevilla” o “At The Close Of The Day”), a sonoridades blues (como el excelente tema “Down Home”) sin dejar de lado temas procedentes del cancionero americano (los standards “Old Devil Moon” y “Tea For Two”).
En definitiva, un trabajo que rezuma musicalidad por todos los lados a cargo de dos excepcionales músicos.

Temas :

01. Old Devil Moon (7:12)
02. Da Vinci (5:29)
03. Mandevila (6:10)
04. Down Home (6:25)
05. 2-5 (7:37)
06. Lee’s Dream (6:30)
07. Hot House Flower (4:24)
08. Doce de Coco (8:11)
09. At The Close Of The Day (6:00)
10. Tea for Two (7:03)

Tripulantes:

Nico Gori: clarinete
Fred Hersch: piano

Jakob Bro - Time

En sus discos como líder, y en colaboración con Frisell y Konitz, el guitarrista parece sacar lo mejor de sus compañeros.

Al haber una química especial entre ellos, Konitz y Bro forman equipo otra vez en Time con el guitarrista Bill Frisell, quien también participó en Balladeering, y el bajista Thomas Morgan.

Juntos, crean una muy íntima y abstracta música de cámara que nunca pierde la pista de una hermosa melodía con simplicidad folk. La apertura “Nat” (“Noche”) es un ejemplo, con su humor nocturno y el saxo de Konitz, en un lecho brillante de acordes de Bro y Frisell.

Soberbio.

Temas:

1. Nat (4:42)
2. Cirkler (7:30)
3. A Simple Premise (3:10)
4. Swimmer (5:27)
5. Northern Blues (7:16)
6. Fiordlands (4:19)
7. Yellow (6:22)
8. Små Dyr (3:32)

Tripulantes:

Lee Konitz: alto saxophone
Bill Frisell: guitar
Jakob Bro: guitar
Thomas Morgan: bass

Stephane Kerecki Trio - Sound Arquitects (2012)

Magnifico disco liderado por Stéphane Kerecki. Tiene de todo: escritura moderna, melodías y arreglos complejos, aromas de la fusión de los 70, pero lo mejor es cuando aparecen los momentos incendiarios a cargo de Tony Malaby (desbordante, no se guarda nada) y Matthieu Donarier, entablando también entre ellos demoledores intercambios; Bojan Z muestra lo suyo, resultándome más atractivo en el piano que en el Fender Rhodes. Hay pequeños interludios (Snapshot 1, 2 y 3) que dan un respiro al alto voltaje. Algunas baladas que pueden sonar un poco más convencionales (“Song for Anna”, por ejemplo) se abren a territorios más inseguros cuando los vientos comienzan a decir sus discursos. Kerecki parece querer decirnos con “Sound Architects” que nada es seguro, ya que nos muestra como se puede construir algo para después de-construirlo y seguir siendo coherente; esa es su gran virtud. Mis highligths: “Serbian Folk Song”, “Le Scaphandre et le Papillon”, “Sound Architects” y “La Source”.

Temas :

01. Snapshot 1 (Kerecki – Zulfikarpašić – Grimmonprez) (1:33)
02. Serbian Folk Song (trad) (6:39)
03. Le Scaphandre et le Papillon (4:58)
04. Sound Architects (6:53)
05. Snapshot 2 (Kerecki – Zulfikarpašić – Grimmonprez) (1:29)
06. Lunatic (5:48)
07. Song For Anna (6:35)
08. Kung Fu (4:44)
09. Snapshot 3 (Kerecki – Zulfikarpašić – Grimmonprez) (1:20)
10. La Source (7:35)
11. Bass Prayer (4:30)
12. Fandango (3:13)

Tripulantes :

Stéphane Kerecki: double bass
Matthieu Donarier: tenor & soprano saxophones (right channel)
Thomas Grimmonprez: drums
Tony Malaby: tenor & soprano saxophones (left channel)
Bojan Zulfikarpašić: piano & Fender Rhodes

Ron Horton - Everything in a dream

 "Everything in a Dream" es el tercer trabajo del trompetista y lo cierto es que su música huele ya a la de un consumado compositor. A la hora de incorporar obras ajenas sabe, además, elegir con gusto y vestir los temas con arreglos que encajan en la línea que persigue. Ésta es, a grandes rasgos, la de una formación habilitada para practicar un hard bop de corte moderno (sobre todo por el front line de los metales) pero en la que tienen mucho espacio la lírica y, en dosis más moderadas, incursiones en el free y en el universo pre-free de Coleman/Cherry (el corte homónimo o “Grovellin’” son una buena prueba). Quizá la mejor composición de Horton sea la balada “Lua Cheia Sobre Lisboa”, con un eco de la música de Kenny Wheeler, tanto por la melancolía que desprende como por la sensibilidad con la que el trompetista dibuja la melodía -que en este caso prima sobre las improvisaciones-. 

         Respecto a la formación sorprende el concurso de dos bajistas de similares características. Excepto dos temas en los que no comparten trabajo, su labor conjunta suena muy ensamblada y es difícil apreciar que son dos los que están ahí detrás.

Temas :


01. Yellow Violet (Andrew Hill) (6:30)
02. Bring it on (Horton) / Pheonix (Jimmy Giuffre) (6:23)
03. Saint Ita’s Vision (Samuel Barber) (8:10)
04. Everything in a dream (Horton) (4:10)
05. Lua cheia sobre Lisboa (Horton) (5:50)
06. Did-it, did-it, did-it (Horton) (8:08)
07. Sintra breeze (Horton) (6:56)
08. Grovellin’ (Horton) (4:13)
09. Lamento d’Arianna (Claudio Monteverdi) (5:36)

Tripulantes:

Ron Horton: trompeta y fiscorno
John O’Gallagher: saxofón alto
Tony Malaby: saxofón tenor
Frank Kimbrough: piano
Mike Sarin: batería
Masa Kamaguchi: contrabajo (excepto en tema 07)
John Hebert: contrabajo (excepto en tema  05)

David Binney - The luxury of Guessing

Luxury Of Guessing (Audioquest, 1995) es el segundo álbum que realizó David Binney como líder. Aquí pueden encontrarse las seminales ideas que luego se expandieron en, por ejemplo, los excelentes “Free to Dream”, “Balance”, “South” o “Welcome to Life”, por citar algunos. Como de costumbre, Binney se rodeó de talentos desbordantes para elaborar su música bien contemporánea, que se nutre de diferentes géneros musicales. Luxury Of Guessing es pura belleza musical, trascendente, absolutamente brillante en su concepción y composición y, además, astutamente arreglada para mostrar las fortalezas de cada performer sin caer en excesos de virtuosismo. Binney no defrauda nunca. Altamente recomendable.

Temas:

01. Omen (1:20) [David Binney]
02. See How Fine My Address Was (7:27) [David Binney]
03. The Three Stars (5:08) [David Binney]
04. Without You (4:09) [David Binney]
05. Meddler (7:38) [David Binney]
06. Surrounding As Influence (1:21) [David Binney]
07. Watch Your Head (5:42) [Ben Monder]
08. Rue De Fishes (7:43) [Scott Colley]
09. Dream Of Five Places (5:14) [David Binney]
10. Cochise (5:53) [David Binney]
11. The Luxury Of Guessing (4:29) [David Binney]
12. Last Of The Day (4:17) [David Binney]

Tripulantes:

David Binney: alto saxophone
Donny McCaslin: tenor saxophone
Steve Armor: trombone
Uri Caine: piano
Ben Monder: guitar
Scott Colley: bass
Jeffrey Hirshfield: drums
Daniel Sadnownick: percussion

Seamus Blake - Stranger Things Have Happened

Este primer disco de Seamus Blake para el sello Fresh Sound New Talent es una maravillosa muestra de las capacidades jazzísticas de este gran músico, así como del guitarrista Kurt Rosenwinkel, que le acompaña en el álbum. El bajista Larry Grenadier y el batería Jorge Rossy, juntos siendo la espina dorsal del trío de Brad Mehldau, pusieron el ideal universo rítmico para la obra de Blake y Rosenwinkel.

Abriendo con el salvaje, funky de doble paso de “Perk”, el grupo continúa cubriendo un amplio territorio, del clásico swing post-bop de “Happenstance” y “G.S.S.” a los sonidos experimentales de “Token Cello” y “Of Ours”. El invitado Jesse Harris, aparece como segunda guitarra en “Northern Light”, una canción que casi suena a Simon & Garfunkel (hay una inacreditada perfomance vocal, probablemente de Blake). “Extranjero”, con un característico y armonioso saxo soprano, y el rápido swing de “Taurus People” de Farouq Dawad, el exclusivo tema no original, completa el inspirado programa.

Con Stranger Things Have Happened, Seamus Blake demuestra muchas veces que él puede estar a la altura de grandes saxofonistas tenor como Joshua Redman, Chris Potter, y Mark Turner.

Temas:

1. Perk (8:24) [Seamus Blake]
2. Happenstance (10:08) [Seamus Blake]
3. Northern Light (4:49) [Seamus Blake]
4. Token Cello (7:53) [Seamus Blake]
5. Extranjero (10:49) [Seamus Blake]
6. G.S.S. (7:34) [Seamus Blake]
7. Taurus People (8:15) [Farouq Dawad]
8. Of Ours (4:05) [Seamus Blake]

Tripulantes:

Seamus Blake: tenor/soprano saxophone
Kurt Rosenwinkel: guitar
Larry Grenadier: bass
Jorge Rossy: drums
Jesse Harris: additional guitar (on 3)

Dawn of Midi - Dysnomia (2013)

Esta banda, constituida originariamente en el sur de California y hoy relocalizada en Brooklyn, también se destaca por su carácter multicultural ya que sus miembros, a pesar de desarrollar la mayor parte de sus respectivas etapas formativas en suelo estadounidense, provienen de distintas culturas: Amino Belyamani (piano) es marroquí, Aakaash Israni (contrabajo) es originario de India y Qasim Nagvi (batería) nació en Estados Unidos pero es hijo de inmigrantes paquistaníes.

En su particular alegato sonoro concurren la música libremente improvisada, el minimalismo, la música concreta y el romanticismo y se amalgama un amplio rango de influencias que testimonian la diversidad de intereses estéticos que animan a los jóvenes integrantes del trío.

En este trabajo, el trío amplía su autodenominado concepto “acústico-minimal” a través de puntuales influencias provenientes de Aphex Twin (seudónimo del intérprete y compositor de música electrónica Richard David James, un adelantado en el uso de sintetizadores de software y ordenadores para crear música), Can (banda alemana experimental, pionera del movimiento kraut rock) y Dr. K Gyasi (legendario músico ghanés que fuera uno de los máximos exponentes de la highlife music).

Temas :

1 - Io
2 - Sinope
3 - Atlas
4 - Nix
5 - Moon
6 - Ymir
7 - Ljiraq
8 - Algol
9 - Dysnomia

Tripulantes:

Amino Belyamani - piano
Aakaash Israni - contrabajo
Qasim Nagvi - batería 
 

Ron Miles - Quiver

 El disco Quiver de Ron Miles, un proyecto liderado por el trompetista de Denver y sus talentosos escoltas, el guitarrista Bill Frisell y el batería Brian Blade nos trae sonidos sonidos que nos recuerdan otros tiempos. Estos tres maestros son líderes respetados en el mundo del jazz y con una amplia discografía y proyectos que han cubierto un amplio espectro de la música contemporánea.

Miles y Frisell han trabajado en varios proyectos incluyendo Heaven (Sterling Circle, 2002) del trompetista, mostrando una intensa relación tanto de maestría musical como de empatía. Esto se hace evidente en “There Ain’t No Sweet Man That’s Worth the Salt of My Tears” de Fred Fisher, que data del año 1920- una enigmática interpretación con un flujo sociable y conmovedor.

Temas :


1. Bruise (9:30)
2. Queen B (6:24)
3. Mr. Kevin (5:52)
4. There Ain’t No Sweet Manthat’s Worth the Salt of My Tears (10:50)
5. Just Married (6:59)
6. Doin’ the Voom Voom (6:11)
7. Wine and Roses (9:18)
8. Rudy-Go-Round (5:59)
9. Guest of Honor (4:15)

Tripulantes :

Ron Miles: trumpet, sattva
Bill Frisell: guitar
Brian Blade: drums