29 ene 2012
Derek Bailey & Evan Parker/"The London Concert" 2005
Otro álbum en vivo de improvisaciones en guitarra y saxofón, y directo de las manos de dos virtuosos y reconocidos músicos: Derek Bailey y Evan Parker. Sus similitudes musicales tienen intersección directa en el gusto por el free jazz y la libre interpretación. Tal vez no han sido igual de prolíficos que John Zorn y Fred Frith pero negar el impacto de Parker o de Bailey en la música actual sería caer en un error, lo mismo que negar que son de los mejores improvisadores de sus respectivos instrumentos.
Este disco, "The London Concert" del binomio Bailey/Parker tiene una gran consistencia y es un trabajo aún más colectivo que otros, donde guitarra y saxofón improvisan juntos y no queda uno por encima del otro. Otro punto a destacar de esta grabación es que es bastante más accesible y con secciones calmas, de hecho, escuchar a Bailey en la guitarra acústica es muy diferente de escucharlo en la eléctrica, como vimos en el disco que grabó con Ruins.
Temas:
1. First Half Solo 4:15
2. Part 1 15:02
3. Part 1A 5:56
4. Part 2 3:51
5. Part 2A 10:32
6. Second Half Solos 10:26
7. Part 3 11:59
8. Part 4 6:55
Tripulantes:
Derek Bailey, guitar
Evan Parker, saxophones
27 ene 2012
Dave Holland Quartet - "Conference Of The Birds" 1972
El primer disco que Dave Holland grabó con Miles Davis fue Filles de Kilimanjaro, en 1968. Durante los siguientes tres años, Holland tuvo la oportunidad, no sólo de seguir tocando con Davis (junto a quien grabó otras joyas, como In a Silent Way, Bitches Brew o Live/Evil), sino también de participar en proyectos de músicos como Wayne Shorter, Chick Corea, Joe Farrell o Kenny Wheeler. Recién en 1972, después de compartir la autoría de un excelente álbum a dúo con el bajista Barre Phillips, llamado Music from Two Basses, Holland tuvo la oportunidad de grabar su primer disco como líder, para el cual armó un cuarteto junto al percusionista Barry Altschul y los vientistas Sam Rivers y Anthony Braxton.
La altísima innovación de las grabaciones, las composiciones excelentes y la química entre los músicos involucrados, convirtieron a Conference of the Birds en un título fundamental dentro del jazz de los 70s. Y no es para menos: el clima ligeramente pastoral de la composición que le da nombre al álbum, la inventiva percutiva de la grandiosa Q & A, el solo de bajo de Holland en Interception o los chispeantes diálogos entre Rivers y Braxton son algunos de los elementos que lo hacen tan genial. Imaginativo, onírico, bordeando lo avant-garde y al mismo tiempo dueño de bases y ritmos memorables, tomando elementos del pasado para crear una obra novedosa y revolucionaria.
Temas:
01 - Four Winds
02 - Q & A
03 - Conference of the Birds
04 - Interception
05 - Now Here (Nowhere)
06 - See-Saw
Tripulantes:
Dave Holland (Contrabajo)
Sam Rivers (Sax soprano, Sax tenor, Flauta)
Anthony Braxton (Sax soprano, Saxo alto, Flauta)
Barry Altschul (Batería, Percusión y marimba)
La altísima innovación de las grabaciones, las composiciones excelentes y la química entre los músicos involucrados, convirtieron a Conference of the Birds en un título fundamental dentro del jazz de los 70s. Y no es para menos: el clima ligeramente pastoral de la composición que le da nombre al álbum, la inventiva percutiva de la grandiosa Q & A, el solo de bajo de Holland en Interception o los chispeantes diálogos entre Rivers y Braxton son algunos de los elementos que lo hacen tan genial. Imaginativo, onírico, bordeando lo avant-garde y al mismo tiempo dueño de bases y ritmos memorables, tomando elementos del pasado para crear una obra novedosa y revolucionaria.
Temas:
01 - Four Winds
02 - Q & A
03 - Conference of the Birds
04 - Interception
05 - Now Here (Nowhere)
06 - See-Saw
Tripulantes:
Dave Holland (Contrabajo)
Sam Rivers (Sax soprano, Sax tenor, Flauta)
Anthony Braxton (Sax soprano, Saxo alto, Flauta)
Barry Altschul (Batería, Percusión y marimba)
2 ene 2012
Ohne 4 Gespielt 3 - "A 40"
No hay muchos datos que pueda aportar sobre Ohne 4 Gespielt Drei, más allá de informar que son un trío alemán que consiste en dos saxofones, una batería y un jazz moderno lleno de experimentación. A 40 es su segunda y más reciente producción de estudio.
Curiosamente es la batería quien se va más hacia el camino improvisado, y en cambio los dos saxos producen una serie de calculadas melodías, duras atonalidades y cuidadosos contrapuntos a través de sorprendentes técnicas. Los casuales solos reafirman la calidad ejecutiva de los intérpretes, pero no son usados de una forma sobrecargada, sino soberbia e incluso académica.
Otro detalle más para aplaudir es el uso intermitente de instrumentos complementarios: el clarinete y la melódica ocupan un lugar destacable dentro de A 40.
Temas:
1. A 40
2. this is nivi sad
3. free floating
4. parkhausromantiker
5. dance of a hypochonder
6. schimanski
7. groove
8. feinstaub
9. FAG
10. katernberg katharsis
Tripulantes:
katrin scherer - alt-, baritonsax, melodica, elektr., komp.
sven decker - tenorsax, bassklarinete, klar., elektr., komp.
bernd oezsevim - drums
13 dic 2011
Trespass trio - "...was there to illuminate the night sky..." 2007
En este disco, Trespass Trio ha decicidido hacer, mas que una declaración, una llamada de atención.Like a drum oficia a modo de preludio, donde los tintes bajos del barítono y el arco del contrabajo anuncian con aires funestos lo que va a ocurrir, introduciéndonos en Sad salsa in F, que se construye lentamente a partir del discurso severo del saxo alto de Küchen que gana en intensidad sobre una sección rítmica que toca lo más cerca del groove posible en todo el disco; Zanussi times comienza con el saxo de Küchen emulando un grito que evoca a Albert Ayler; Walking the dead tiene un cariz tenso, ominoso; "...was there to illuminate the night sky..." es un clamor sostenido, desgarrador, desolador; Strid comes es frenética, visceral, catártica; en The indispensable warlords el contrabajo marca el pulso inexorable para otra intervención emotiva del saxofonista; mientras que en el final, repiten la composición que da nombre al álbum.
Trespass trio logra, como pocos, una magistral transposición al plano musical de su discurso político.
Temas:
1.Like a drum
2.Sad salsa in F
3.Zanussi times
4.Walking the dead
5."...was there to illuminate the night sky..."
6.Strid comes
7.The indispensable warlords
8."...was there to illuminate the night sky..."
september take (bonus track)
Tripulantes:
Martin Küchen alto-and baritone saxophones
Per Zanussi double bass
Raymond Strid percussion
All tracks by Martin Küchen
except #1 by Strid/Zanussi/Küchen
Recorded the 11th of March and the 26th of September
2007 (tracks 3,6,7 and 8) in Oslo, Norway
Clean Feed CF149 [2009]
10 dic 2011
Fredrik Nordström Quintet - Live In Coimbra 2005
El saxofonista Fredrik Nordström, grabó en Noviembre de 2005 una actuación en vivo de su quinteto, que publicó en 2008 con el nombre de Live In Coimbra. Con dicha agrupación, editó con anterioridad tres discos en estudio: On Purpose (2002), Moment (2003) y No Sooner Said Than Done (2005), en los que participaron el vibrafonista Mattias Ståhl, pieza clave en el sonido de la banda, y el baterista Fredrik Rundqvist, quienes, a su vez, estuvieron presentes en el concierto en Portugal. A ellos se sumaron, en tal oportunidad, el trombonista Mats Aleklint reemplazando al trompetista Magnus Broo y el contrabajista Torbjörn Zetterberg en lugar de Ingebrigt Håker Flaten. Cubriendo un amplio espectro del bop al free, el juego tímbrico que aporta el formato, cierto color oscuro y una tendencia progresiva, evocan una de las propuestas más vanguardistas y abiertas del entero catálogo de Blue Note: aquellos álbumes que reunieron a principios de los sesenta a Jackie McLean, Grachan Moncur III y Bobby Hutcherson. La otra referencia para mí, es la música que el saxofonista Archie Shepp registrara en la misma época. Nuevas versiones de dos temas pertenecientes a Moment: No Longer y Russian T; tres incluidos en No Sooner Said Than Done: In Motian, donde recrea los sonidos propios del histórico baterista Paul Motian, Cocoon (Björk) y Pizza Girl; y dos inéditos: Yakiniku y Mister Barista.
Temas:
1.Yakiniku 07:58
2.Russian T 05:53
3.No Longer 09:37
4.In Motian 06:02
5.Cocoon 07:28
6.Pizza Girl 12:00
7.Mister Barista 10:02
Tripulantes:
Fredrik Nordström tenor saxophone
Mats Aleklint trombone
Mattias Ståhl vibraphone
Torbjörn Zetterberg double bass
Fredrik Rundqvist drums
28 nov 2011
Nils Petter Molvaer - BABOON MOON 2011
Nils Petter Molvaer y su discografía no se caracteriza por una clara línea evolutiva ni por considerables variaciones estéticas, formales o estilísticas entre una y otra obra. Su música es enormemente personal desde su debut, el clásico Khmer (ECM, 1997), con el que creó un universo propio que apenas si se parece a nada conocido hasta entonces. Es ese mismo territorio sonoro el que siguió desarrollando en sucesivos trabajos, y su evidente peculiaridad justifica la ausencia de variaciones considerables: cada uno de ellos sigue resultando igualmente impactante. No parece que Molvaer sintiese tampoco la necesidad de variar su enfoque, quizá porque lo afrontaba con el espíritu aventurero de siempre, o porque su fusión de jazz y electrónica lograba trascender las fronteras tradicionales de ambos géneros.
Baboon Moon suena a Nils Petter Molvaer tanto como cualquiera de sus cinco álbumes a anteriores, así que sus seguidores reconocerán una música muy similar. En muchos aspectos, especialmente en esas atmósferas tan particulares que tan familiares resultan, es una obra continuista. No obstante, el conjunto posiblemente esté aquí más cohesionado que nunca, integra con mayor naturalidad los pasajes más frenéticos y ruidistas con aquellos paisajes de extraordinario lirismo que habitan la discografía del noruego. Las interpretaciones de instrumentistas tan creativos, por otra parte, da lugar a combinaciones imprevisibles y enormemente originales. Un ejenplo: Coded, asombrosa pieza que se sustenta sobre un ritmo cercano al de una solemne procesión de semana santa, sólo que con un fascinante dibujo melódico. Y es sólo uno de los nueve ejemplos de esta inclasificable criatura que Molvaer nos ofrece.
Temas:
1. Mercury Heart. 5:55
2. A Small Realm. 3:22
3. Recoil. 5:12
4. Bloodline. 4:04
5. Sleep With Echoes. 5:17
6. Blue Fandango. 3:06
7. Prince of Calm. 5:08
8. Coded. 4:01
9. Baboon Moon. 7:19
Tripulantes:
Nils Petter Molvaer: trompeta acústica, trompeta eléctrica, voz, loops, sintetizador.
Stian Westerhus: guitarra acústica, guitarra eléctrica, guitarra barítono, sintetizador analogical, percusión, Studer A80, Atari MX50508, armonio
Hiwatt tape echo, voz, piano preparado, Bedwin pianoframe, pedals.
Erland Dahlen: batería, percusión, voz, armonio, campanas, candybox shaker.
Susanne Sundler: voz.
Baboon Moon suena a Nils Petter Molvaer tanto como cualquiera de sus cinco álbumes a anteriores, así que sus seguidores reconocerán una música muy similar. En muchos aspectos, especialmente en esas atmósferas tan particulares que tan familiares resultan, es una obra continuista. No obstante, el conjunto posiblemente esté aquí más cohesionado que nunca, integra con mayor naturalidad los pasajes más frenéticos y ruidistas con aquellos paisajes de extraordinario lirismo que habitan la discografía del noruego. Las interpretaciones de instrumentistas tan creativos, por otra parte, da lugar a combinaciones imprevisibles y enormemente originales. Un ejenplo: Coded, asombrosa pieza que se sustenta sobre un ritmo cercano al de una solemne procesión de semana santa, sólo que con un fascinante dibujo melódico. Y es sólo uno de los nueve ejemplos de esta inclasificable criatura que Molvaer nos ofrece.
Temas:
1. Mercury Heart. 5:55
2. A Small Realm. 3:22
3. Recoil. 5:12
4. Bloodline. 4:04
5. Sleep With Echoes. 5:17
6. Blue Fandango. 3:06
7. Prince of Calm. 5:08
8. Coded. 4:01
9. Baboon Moon. 7:19
Tripulantes:
Nils Petter Molvaer: trompeta acústica, trompeta eléctrica, voz, loops, sintetizador.
Stian Westerhus: guitarra acústica, guitarra eléctrica, guitarra barítono, sintetizador analogical, percusión, Studer A80, Atari MX50508, armonio
Hiwatt tape echo, voz, piano preparado, Bedwin pianoframe, pedals.
Erland Dahlen: batería, percusión, voz, armonio, campanas, candybox shaker.
Susanne Sundler: voz.
16 nov 2011
US3 - Hand on the torch 1993
Album referente en lo que afecta a la fusion de jazz (predominante) y Hip-Hop.El sonido de Hand on the torch es una mezcla de samples de grabaciones clásicas de jazz
(Herbie Hancock, Art Blakey y Horace Silver), con la música compuesta por el grupo, que es jazz mezclado con una melodía cantada de rap, con fuerte presencia de programaciones electrónicas.
Un álbum que, además,ha dejado para la posteridad dos hits, dos temas que han pasado
al imaginario colectivo: Cantaloop (Flip Fantasia), uno de los
mejores temas de Acid jazz de la historia, y Tukka Yoot’s Riddim.
Temas :
1 Cantaloop (Flip Fantasia)
2 I Got It Goin’ On
3 Different Rhythms, Different People
4 It’s Like That
5 Just Another Brother
6 Cruisin’
7 I Go To Work
8 Tukka Yoot’s Riddim
9 Knowledge Of Self
10 Lazy Day
11 Eleven Long Years
12 Make Tracks
13 The Darkside .
Tripulantes :
Geoff Wilkinson - Sampling, Scratching
Mel Simpson - Teclados
Ed Jones - Saxos Soprano y Tenor
Mike Smith - Saxo Tenor
Steve Williamson - Saxo Soprano
Gerard Presencer - Trompeta
Dennis Rollins - Trombón, Trompeta
Matt Cooper - Piano
Tony Remy - Guitarra
Marie Harper - Coros
Rahsaan Kelly - Rap
Kobie Powell - Rap
Tukka Yoot - Rap .
18 oct 2011
JACO PASTORIUS - Live in Montreal 1982
Pastorius, alejado ya de los discos de la Mitchell, de los discos
de Pat Metheny y de Weather Report, forma su propia banda,
Word Of Mouth, con la cual también grabó algunos discos y
realizó numerosas giras hasta el año 1984. Notables músicos
fueron parte de aquella banda, entre ellos el baterista
de Weather Report, Peter Erskine, el trompetista Randy
Brecker, el saxofonista Bobby Mintzer, Othello Molineaux
y el percusionista Don Alias.
Esta es la formación de esta grabación. Este es el concierto de 1982 en Montreal..... Un imprescindible.
Temas :
Overture (Opening)
The Chicken
Donna Lee
Bass Solo
Mr. Phone Bone
Funny May .
Tripulantes :
Jaco Pastorius - Bajo, voz
Bob Mintzer - Saxo
Othello Molineaux - Steel Drums
Don Alias - Percusión
Randy Brecker - Trompeta
Peter Erskine - Batería .
Marc Johnson - Sound of Summer running
Este disco "The Sound Of Summer Running" fue realizado
en 1998 y contó con la participación de Bill Frisell,
Joey Baron, y Pat Metheny.
Marc Alan Johnson (Omaha, Nebraska, 21 de octubre
de 1953), más conocido como Marc Johnson, es un
contrabajista y compositor estadounidense de jazz.
Johnson estudió en la Universidad de North Texas
donde fue miembro de la afamada One O’Clock Lab
Band junto con Lyle Mays. Johnson realizó giras
con los Thundering Herd de Woody Herman a finales
de los 70s. En 1978, con 25 años, Johnson fue
contratado por Bill Evans, permaneciendo en su
trío hasta la muerte del pianista en 1980.
Temas :
Faith in You
Ghost Town
Summer Running
With My Boots On
Union Pacific
Porch Swing
Dingy-Dong Day
The Adventures of Max and Ben
In a Quiet Place
For a Thousand Years .
Tripulantes :
Marc Johnson - Bajo
Bill Frisell - Guitarras acústica y eléctrica
Pat Metheny - Guitarras acústica, eléctrica y de 42 cuerdas
Joey Baron - Batería, pandereta .
en 1998 y contó con la participación de Bill Frisell,
Joey Baron, y Pat Metheny.
Marc Alan Johnson (Omaha, Nebraska, 21 de octubre
de 1953), más conocido como Marc Johnson, es un
contrabajista y compositor estadounidense de jazz.
Johnson estudió en la Universidad de North Texas
donde fue miembro de la afamada One O’Clock Lab
Band junto con Lyle Mays. Johnson realizó giras
con los Thundering Herd de Woody Herman a finales
de los 70s. En 1978, con 25 años, Johnson fue
contratado por Bill Evans, permaneciendo en su
trío hasta la muerte del pianista en 1980.
Temas :
Faith in You
Ghost Town
Summer Running
With My Boots On
Union Pacific
Porch Swing
Dingy-Dong Day
The Adventures of Max and Ben
In a Quiet Place
For a Thousand Years .
Tripulantes :
Marc Johnson - Bajo
Bill Frisell - Guitarras acústica y eléctrica
Pat Metheny - Guitarras acústica, eléctrica y de 42 cuerdas
Joey Baron - Batería, pandereta .
Esbjörn Svensson Trio - Opernhause Halle / Germany 2005
Gran legado en directo del ya fallecido pianista Esbjörn Svensson junto con su grupo en el Opernahuse Halle de Sajonia-Anhalt (Alemania) el 18 de Abril de 2005. Brillante como siempre y tocando temas propios y versiones de clásicos del jazz. Imprescindible.
Temas :
DISCO 1
A Picture Of Doris Travelling With Boris
Viaticum
Mingle In The Mincing Machine
Carcrash
The Unstable Table And The Infamous Fable .
DISCO 2
When God Created The Coffebreak
The Second Page
Behind The Yashmak
Spam-Boo-Limbo
Round Midnight .
Tripulantes :
Esbjörn Svensson (RIP) - Piano
Don Berglund - Bajo
Magnus Ostrom - Batería .
Temas :
DISCO 1
A Picture Of Doris Travelling With Boris
Viaticum
Mingle In The Mincing Machine
Carcrash
The Unstable Table And The Infamous Fable .
DISCO 2
When God Created The Coffebreak
The Second Page
Behind The Yashmak
Spam-Boo-Limbo
Round Midnight .
Tripulantes :
Esbjörn Svensson (RIP) - Piano
Don Berglund - Bajo
Magnus Ostrom - Batería .
Suscribirse a:
Entradas (Atom)








