Kimmo Pohjonen & Eric Echampard - Uumen (2005)

Este disco es más modesto, pero no menos asombroso. Grabado en vivo en Francia en 2004, Uumen muestra las habilidades improvisativas de Pohjonen, contra las del baterista francés Eric Echampard. Un refugiado de la percusión orquestal que toca con regularidad con el guitarrista Marc Ducret, Echampard confiesa su amor tocando la batería en el rock, citando a John Bonham y King Crimson como sus favoritos. El resultado tiene rastros de los arremolinados campos de sonidos encontrados en el trabajo anterior de Pohjonen y la adornada construcción de la percusión del rock/prog, pero muy poco de la improvisación moderna. El dúo se destaca en la creación de arcos de narrativa, en temas individuales y sobre el álbum en total. El disco se puede y se debe escuchar como un trabajo completo.

Desde la tranquila apertura del preludio "Fil Fragile" pasando por los tres interludios, "Vaste", "Kuuma" y "Dada", y sobre las exploraciones más largas, Pohjonen y Echampard muestran un dominio de la dinámica, el timbre y la interacción rítmica que coherentemente engancha al oyente. Echampard encuentra modos de complementar la vocalización extraña de Pohjonen sobre temas como "Kuuma", mientras Pohjonen descubre el medio de estimular sobre el modelo contagioso, meticulosamente rítmico de Echampard en "Onde Blonde".


Temas:

1. Fil Fragile (5:55)
2. Vaste (3:00)
3. Uumen (7:10)
4. Kuuma (2:34)
5. Utopia (12:26)
6. Onde Blonde (6:26)
7. Dada (2:25)
8. Anemia (9:35)

Tripulantes

Kimmo Pohjonen: accordion, voice
Eric Echampard: drums

Nels Cline New Monastery: A View Into The Music of Andrew Hill (2006)

Dibujando principalmente la extensa discografía de Hill a partir de los años 1960 en Blue Note, Cline da el principal primer paso lejos de la interpretación cercana quitando el elemento clave que siempre definía la música: el idiosincrásico pianismo de Hill. Con un sexteto que destaca el acordeón, el clarinete, la corneta, el bajo y batería, Cline completamente cambia la complexión de aún las pistas más francas. "McNeil Island", interpretado como un dúo de guitarra/clarinete, conserva la vibración de jazz de cámara del original saxo/bajo/piano de Hill, al igual que la más rítmicamente cargada "Pumpkin", a la que claramente da paso.

TEMAS:
1. McNeil Island/Pumpkin (6:22)
2. Not Sa No Sa (8:57)
3. No Doubt/11/8/Dance With Death (23:35)
4. Yokada Yokada/The Rumproller (4:52)
5. Dedication (8:06)
6. Reconciliation/New Monastery (10:33)
7. Compulsion (11:11)

TRIPULANTES:
Nels Cline: guitar, effects
Bobby Bradford: cornet
Ben Goldberg: clarinet, contra-alto clarinet
Andrea Parkins: electric accordion, effects
Devin Hoff: contrabass
Scott Amendola: drums, percussion
Alex Cline: percussion (5,7)

Esbjörn Svensson Trio - Live in Hamburg 2007

Mucho les ha pasado a E.S.T. desde su primer álbum en vivo, Live ' 95 (ACT, 2001). Cuando el álbum se ganó a la audiencia, el trío ya se había convertido en uno de los grupos de jazz más innovadores de Europa y comenzaba a hacer incursiones en el mercado norteamericano. Pero el E.S.T. era todavía jóven y hambriento cuando fue grabado en 1995, habiendo presentado sólo When Everyone Has Gone (Dragon, 1993). Live in Hamburg, un concierto completo grabado en noviembre de 2006 un poco después de la presentación de Tuesday Wonderland (ACT, 2006), muestra justamente cuan lejos llegó el grupo y cuanta experiencia acumulada reflejan en sus temas.

Temas del disco:

CD1:

01 - Tuesday Wonderland
02 - The Rube Thing
03 - Where We Used to Live
04 - Eighthundred Streets of Feet
05 - Definition of a Dog

CD2:

01 - The Goldhearted Miner
02 - Dolores in a Shoestand
03 - Slipping on the Solid Ground
04 - Goldwrap
05 - Behind the Yashmak


Navegantes:

Esbjörn Svensson, piano
Dan Berglund, bass
Magnus Öström, drums

Ulf Wakenius - New York Meeting (1994)

Magnifica grabación en Nueva York del guitarra nórdico Ulf Wakenius, acomppañado de
Niels Lan Doky al piano, Ira Coleman al contrabajo y Billy Hart a la batería.

Temas:

1. Bernie's Tune [Jerry Leiber, Bernard Miller, Mike Stoller] (05: 49)
2. The Way You Look Tonight [Jerome Kern, Dorothy Fields] (09:14)
3. Crazy He Calls Me [Bob Russell, Carl Sigman (05:56)
4. Nature Of Business [Niels Lan Doky] (07:46)
5. Theme From Spartacus [Alex North] (05:14)
6. New York Meeting [Ulf Wakenius] (07:41)
7. Jet Lag [Niels Lan Doky] (06:49)
8. Angel Eyes [Matt Dennis, Earl Brent] (06:22)
9. Georgia On My Mind [Hoagy Carmichael, Stuart Gorrell] (09:23)

Navegantes

Ulf Wakenius: electric + acoustic guitar
Niels Lan Doky: piano
Ira Coleman: bass
Billy Hart: drums

Bill Frisell - Live At Jazz Standard, New York, NY May 1st, 2004

Este no-disco pertenece a la serie Live Download que Frisell puso a la venta en su sitio de internet. Ya sabemos que Frisell es un prolífico músico, por lo que en algunos foros de internet se especula que el sacó estos discos de esta manera para bajar los costos de producción.
Lo interesante de esta grabación es el formato trío y la actuación en vivo.
"Lost Highway" y "Throughout" son muy buenos, sobre todo el cambio de tono que va sufriendo este último, desde el inicio del tema con el órgano de Yahel dándole un tinte sesentero pero luego viniendo a este siglo con los sonidos retorcidos de Frisell; a "S.K.J." yo le hubiera dado menos espacio a Sam Yahel, pero cuando Frisell se trenza con Blade la cosa si que cambia. "Strange Meeting" con su sensual cadencia muestra a un Frisell tocando sin demasiados efectos y con una dosis de emoción no habitual en él; Blade, usa los tambores como platillos; Yahel interviene en justa medida y el tema termina siendo uno de los mejores, apagándose de manera sutil. Al comenzar "Richter 858-7 / 858-8" aparecen las primeras disonancias bien marcadas, pero al instante Blade muestra lo oscuro que pueden ser sus tambores y le siguen al toque, las disonancias de Yahel en tandem con Frisell y el tema se va consumiendo en un dramatismo in crescendo, con los efectos de la guitarra y los platillos de Blade; dura lo justo, porque se empalma con el último tema "Follow Your Heart" (lo mejor del disco, sin duda) que es una brillante salida a la carga dramática de lo anterior. La guitarra se libera, toca Frisell sonidos más luminosos, Blade se va calentando y Yahel apoya bien desde atrás, y así, divirtiéndose todos ellos hasta el final...

Temas:

01. Lost Highway (7:56)
02. Throughout (11:04)
03. S.K.J. (13:09)
04. Strange Meeting (12:11)
05. Richter 858-7 / 858-8 (6:34)
06. Follow Your Heart (15:07)

Todos los temas son de Bill Frisell, excepto "Lost Highway" (Leon Payne), "S.K.J." (Milt Jackson) y "Follow Your Heart" (John McLaughlin)

Navegantes:

Bill Frisell - guitar
Brian Blade - drums
Sam Yahel - organ

Hein Van de Geyn's Baseline - The Guitar Album (2006)

Hein Van de Geyn (1956) estudió violín clásico durante 15 años, tocando pop y blues con la guitarra, y cambió al bajo al final de su adolescencia. Pronto Hein tocó en bandas dixieland, pero con su recién formado grupo bebop es que le concedieron el premio al "mejor solista" en el festival de Jazz de Laren en 1977. Esto le hizo elegir el contrabajo, y comenzar una carrera como músico de jazz. En 1980 Hein se fue a los EE.UU., grabando y tocando con muchos grandes músicos y en 1983 volvió a Europa para hacerse uno de los bajistas más buscados.
En 1990 Hein hizo el primer álbum con su propio nombre, en dúo con Lee Konitz. Hein hizo un tour y grabó con Philip Catherine, Chet Baker y muchos años con Dee Dee Bridgewater hasta decidirse en 1996 seguir su propia carrera como líder y ser profesor de bajo. En aproximadamente 80 grabaciones figura su nombre como compositor, arreglador o bajista solista. En 1994 creó su grupo "Baseline" con John Abercrombie y Joe LaBarbera y co-fundó con Ana de Jong y Joost Leijen el sello Challenge Jazz, para el cual todavía produce un gran número creciente de excelentes grabaciones. Recibió el Bird Award y el prestigioso Prins Bernhard Fonds Music Prize (instituido como estímulo a los músicos jóvenes y por su contribución al jazz europeo en general) siendo elegido como "el mejor bajista europeo acústico".

Temas:

01. Night Vision (8:25)
02. Akkerman (8:58)
03. Jimi (2:48)
04. Hermeto (7:11)
05. TT Blues (6:59)
06. My Funny Valentine (4:12)
07. Celestion (5:43)
08. Beck (1:49)
09. Minor Job (3:23)
10. Catherine (1:53)
11. Mixed Up (6:09)
12. Clapton (1:21)
13. Serenity (6:59)
14. Folk Song (2:31)


Navegantes

Hein Van de Geyn (bass instrument)
Ed Verhoeff (guitar)
Hans Van Oosterhout (drums)
Guest: John Abercrombie (guitar)

The German Jazz Masters - Old Friends (2000)

Esta es una reunión de seis músicos de jazz alemanes.Encuentro cumbre entre Albert Mangelsdorff, Klaus Doldinger, Manfred Schoof, Wolfgang Dauner, Eberhard Weber, y Wolfgang Haffner. Cada uno de ellos ha tocado una parte en la historia de jazz; cada uno es un estilista innovador. Cada uno ha hecho incontables álbumes brillantes como líder de su propio grupo. Como embajadores de jazz alemán, han participado en unos miles de conciertos en Alemania y en todo el mundo. Y ahora por primera vez son recibidos en Bauer Studios en Ludwigsburg para grabar un álbum notable para ACT.
Old Friends es un inventario impresionante de lo que estos excepcionales músicos han desarrollado, han fomentado, han perfeccionado, y, finalmente, han juntado; es un eslabón musical que ata lo mejor del jazz alemán.

Temas:

01. Suggestion (4:25) (Schoof, Manfred)
02. Crosstalk (5:02) (Doldinger, Klaus)
03. Und so weiter, and so on (6:28) (Weber, Eberhard)
04. Es sungen drei Engel 2000 (5:44) (Mangelsdorff, Albert)
05. Trans Tanz (6:28) (Dauner, Wolfgang)
06. Horizons (6:32) (Schoof, Manfred)
07. Song For Bam Bam (3:59) (Haffner, Wolfgang)
08. Elongate (7:06) (Mangelsdorff, Albert)
09. Wendekreis des Steinbocks (8:01) (Dauner, Wolfgang)
10. Yellow Cab (4:51) (Doldinger, Klaus)
11. Changing Places (3:47) (Weber, Eberhard)
12. Old Friends Blues (5:19) (Schoof, Manfred / Dauner, Wolfgang / Weber, Eberhard / Mangelsdorff, Albert / Haffner, Wolfgang / Kl)

Navegantes:

Albert Mangelsdorff: trombone
Klaus Doldinger: saxophones
Manfred Schoof: trumpet & fluegelhorn
Wolfgang Dauner: piano
Eberhard Weber: bass
Wolfgang Haffner: drums

Todd Sickafoose - Tiny Resistors (2008)

Ocupando su propio espacio, este es la clase de disco que simplemente no podría haber sido hecho antes de que Bill Frisell comenzara a torcer el jazz sobre su lado a mediados de los años 90. Con dos guitarristas -el compañero de banda de muchos años de Norah Jones, Adam Levy y el relativamente recién llegado Mike Gamble- la inclinación de Sickafoose por los grooves relajados (a menudo dispuestos en métricas irregulares) y la armonía sesgada, lo hacen una combinación extraña de raíces accesibles y desafiantes, inequívocas influencias de grabaciones de Frisell, incluyendo el conducido por cuerno "Blues Dream" (Nonesuch, 2000), el rico en samples "Unspeakable" (Nonesuch, 2004), y el sonido ambient-americana de "Floratone" (Blue Note, 2007). Además de la formación de guitarras gemelas y el juego de una colección más extensa de instrumentos que toca él mismo (varios teclados, vibráfono y marimba), el grupo principal de Sickafoose incluye tres bronces, batería y percusión, con apariciones como invitado del saxofonista Skerik, DiFranco y el violinista Andrew Bird, para un set de once originales con el énfasis puesto en la palabra original.

Temas:

01. Future Flora (6:26)
02. Invisible Ink, Revealed (5:08)
03. Bye Bye Bees (10:41)
04. Pianos of the 9th Ward (6:05)
05. Everyone is Going (8:01)
06. Cloud of Dust (6:08)
07. Warm Stone (4:46)
08. Paper Trombones (6:58)
09. Whistle (3:29)
10. Tiny Resistors (6:44)
11. Barnacle (3:50)

Navegantes:

Todd Sickafoose: acoustic and electric bass, piano, Wurlitzer, vibraphone, marimba, bells, celeste, accordion through a Leslie.
Shane Endsley: trumpet
Ben Wendel: tenor saxophone, bassoon
Alan Ferber: trombone
Skerik: baritone saxophone (5, 8)
Adam Levy: guitar (left channel), acoustic guitar
Mike Gamble: guitar (right channel), effects
Allison Miller: drums (2, 3, 11), percussion ( 5-10)
Simon Lott: drums (1, 4-10), percussion (2, 3, 11)
Andrew Bird: violin, looping, whistling
Ani DiFranco: voice, telephone mic, electric ukulele (4)

Brad Mehldau - Highway Ryder

El pianista de jazz Brad Mehldau lanzó su álbum, Highway rider. Es el segundo disco que Mehldau graba con el productor Jon Brion y contiene 15 canciones nuevas compuestas por el músico estadounidense.

El disco se grabó con la participación de sus músicos habituales, el baterísta Jeff Ballard y el bajista Larry Grenadier, y también con colaboraciones del baterísta Matt Chamberlain y el saxofonista Joshua Redman.

Destaca la presencia de una orquesta conducida por Dan Coleman. De hecho la orquestación y arreglo de estas 15 canciones ha supuesto un reto para Mehldau que ya había demostrado su experiencia en discos como "Love sublime" grabado con la soprano Renée Fleming.

CD
1 John Boy
2 Don't Be Sad
3 At the Tollbooth
4 Highway Rider
5 The Falcon Will Fly Again
6 Now You Must Climb Alone
7 Walking the Peak
8 We'll Cross the River Together
9 Capriccio
10 Sky Turning Grey [For Elliott Smith]
11 Into the City
12 Old West
13 Come With Me
14 Always Departing
15 Always Returning

BILL FRISELL - Beautiful dreamers

Frisell presenta su nuevo disco titulado "Beautiful Dreamers" y que está editado en el sello Savoy Jazz. Producido por Lee Townshend, en este disco Frisell está acompañado por el violista Eyvind Kang y el baterista Rudy Royston, sin duda una formación bastante particular, siendo la primera vez que Frisell y Kang tocan juntos.
Sin duda uno de los guitarristas que exploran mucho más los climas que la demostración de velocidad al tocar. Bill Frisell trae otro disco de guitarras acústicas y climas enigmáticos, tensionantes y por momentos relajados. Fundamental el escucharlo !!