Wayne Shorter Quartet - Without a net

        Un imprescindible. Uno de los grandes músicos de la historia del jazz. Como saxofonista fue posiblemente el único capaz de procesar la influencia de John Coltrane y, a partir de ella, crear un estilo absolutamente propio. Y, como Coltrane, generó una escuela. Además, es el autor de temas seminales: “Pinocchio”, “E.S.P”., “Nefertiti”, “Masqualero”. Wayne Shorter dejó una huella profunda, como integrante de los Jazz Messengers del baterista Art Blakey o del Quinteto de Miles Davis a partir de 1968, en sus fundantes discos como líder para el sello Blue Note, en la década de 1960 (Juju, Speak No Evil, Etcetera, por sólo nombrar algunos), como miembro de Weather Report o como colaborador, ocasional o no tanto, de Milton Nascimento, Santana, y Joni Mitchell. Pero, además, en el año en que cumple 80 se da el lujo de publicar un disco extraordinario. No sólo un gran álbum de una leyenda, sino una obra de arte capaz de hacer justicia a su título: “Sin red”.

          Wayne Shorter, decía en el momento de la publicación de este álbum: “Antes pensaba en mí mismo como un compositor que crea su música en tiempo real; con el tiempo he pasado a considerarme un "decompositor" . Lo que me gusta del proceso creativo es no saber lo que va a ocurrir, el reto de ver cómo puedes llegar a un acuerdo con lo desconocido. Tenemos que aprender a existir fuera de nuestra zona de comodidad.” Sin red de contención.

               Without a Net se compone, mayoritariamente, por grabaciones realizadas durante la gira de 2011 por el notable cuarteto que integran, junto a Shorter, Danilo Pérez al piano, John Patitucci al contrabajo y Brian Blade a la batería. El grupo, que se mantiene estable desde 2001, editó tres grandes discos para el sello Verve: Footsprints Live, Alegria y Beyond The Sound Barrier.
               Es ésta, en suma, una obra que merece escucharse detenidamente.

Temas :

01. Orbits (4:49)
02. Starry Night (8:48)
03. S.S. Golden Mean (5:17)
04. Plaza Real (6:56)
05. Myrrh (3:03)
06. Pegasus (23:06)
07. Flying Down To Rio (12:44)
08. Zero Gravity To The 10th Power (8:13)
09. (The Notes) Unidentified Flying Objects (4:12)

Tripulantes:

Wayne Shorter: soprano and tenor saxophones, whistling (7, 8)
Danilo Pérez: piano
John Patitucci: bass
Brian Blade: drums
guests:
The Imani Winds on track 06:
Valerie Coleman: flute
Toyin Spellman-Diaz: oboe
Mariam Adam: clarinet
Jeff Scott: French horn
Monica Ellis: bassoon

Ron Horton - Everything in a dream

Everything in a Dream es el tercer trabajo del trompetista Ron Horton. Éste es, a grandes rasgos, la obra de una formación habilitada para practicar un hard bop de corte moderno (sobre todo por el front line de los metales) pero en la que tienen mucho espacio la lírica y, en dosis más moderadas, incursiones en el free y en el universo pre-free de Coleman/Cherry (el corte homónimo o “Grovellin’” son una buena prueba). Quizá la mejor composición de Horton sea la balada “Lua Cheia Sobre Lisboa”, con un eco de la música de Kenny Wheeler, tanto por la melancolía que desprende como por la sensibilidad con la que el trompetista dibuja la melodía -que en este caso prima sobre las improvisaciones-. Respecto a la formación sorprende el concurso de dos bajistas de similares características. Excepto dos temas en los que no comparten trabajo, su labor conjunta suena muy ensamblada y es difícil apreciar que son dos los que están ahí detrás.

Atención al solo de Horton en “Sintra Breeze”: su escucha merece la máxima atención.

Temas:

01. Yellow Violet (Andrew Hill) (6:30)
02. Bring it on (Horton) / Pheonix (Jimmy Giuffre) (6:23)
03. Saint Ita’s Vision (Samuel Barber) (8:10)
04. Everything in a dream (Horton) (4:10)
05. Lua cheia sobre Lisboa (Horton) (5:50)
06. Did-it, did-it, did-it (Horton) (8:08)
07. Sintra breeze (Horton) (6:56)
08. Grovellin’ (Horton) (4:13)
09. Lamento d’Arianna (Claudio Monteverdi) (5:36)

Tripulantes:

Ron Horton: trompeta y fiscorno
John O’Gallagher: saxofón alto
Tony Malaby: saxofón tenor
Frank Kimbrough: piano
Mike Sarin: batería
Masa Kamaguchi: contrabajo (excepto en track 07)
John Hebert: contrabajo (excepto en track 05)

Bill Frisell - Big Sur

En esta ocasión, guitarrista de Maryland Bill Frisell se marcha al lugar que dio título a una de las novelas más conocidas de Jack Kerouac, en concreto a El Paraíso, que no es más que el nombre que dan algunos folkies a los 900 acres del rancho de Glen Deven. Allí, sin contacto con el resto del mundo encara la confección de su nuevo disco para regresar con 19 canciones que, como es habitual transitan entre el folk progresivo, la música clásica, el jazz y el country con una naturalidad pasmosa y una libertad aún más evidente de lo que suele ser habitual. Algunos de sus títulos no dejan lugar a dudas: «Hawks» (Águilas), «Walking Stick» (Bastón para caminar) o «A Beautiful View» (Una vista preciosa). Además se atreve a crear una canción tan expresivamente bella y fugaz como «We All Love Neil Young». “Recuerdo una fortísima tormenta que duró dos días seguidos, en los que me quedé recluido en mi cabaña sin electricidad, sólo escuchando los truenos, el crepitar de los árboles y los ruidos de los animales. Así me puse a crear”, dice. 

Una magnífica obra.

Temas:

01. The Music of Glen Deven Ranch (Frisell) (3:46)
02. Sing Together Like a Family (Frisell) (4:22)
03. A Good Spot (Frisell) (0:53)
04. Going to California (Frisell) (3:17)
05. The Big One (Frisell) (2:44)
06. Somewhere (Frisell) (1:32)
07. Gather Good Things (Frisell) (5:31)
08. Cry Alone (Frisell) (3:18)
09. The Animals (Frisell) (1:39)
10. Highway 1 (Frisell) (4:51)
11. A Beautiful View (Frisell) (4:05)
12. Hawks (Frisell) (4:40)
13. We All Love Neil Young (Frisell) (1:39)
14. Big Sur (Frisell) (3:05)
15. On the Outlook (Frisell) (2:01)
16. Shacked Up (Frisell) (4:11)
17. Walking Stick (for Jim Cox) (Frisell) (4:10)
18. Song for Lana Weeks (Frisell) (4:14)
19. Far Away (Frisell) (4:36)

Tripulantes:

Bill Frisell: guitar
Jenny Scheinman: violin
Eyvind Kang: viola
Hank Roberts: cello
Rudy Royston: drums

Ketil Bjørnstad - Seafarer’s Song

 

Ketil Bjørnstad, con una extensa discografía,  es quizas uno de los músicos que mejor representa el sonido ECM. Seafarer’s Song es distinto a lo que Bjørnstad viene haciendo habitualmente en ECM, fundamentalmente porque está la entrañable voz de Kristin Asbjørnsen. Pero además hay una banda que vendría a ser como una selección de "galácticos" nórdicos, donde destacan sobre todo Svante Henryson en el violonchelo y Eivind Aarset con su guitarra noise y sus efectos, lo cual viene como anillo al dedo para la voz ronca de Asbjørnsen. Letras inspiradas en leyendas de la literatura, una buena y humanista intención de denuncia de alguna de las tantas injusticias de este mundo, un pianista casi clásico como Bjørnstad, con músicos que han venido desarrollando la veta del nu-jazz, la electrónica fusionada con el jazz y el ambient (Nils Petter Molvær, el propio Aarset), hacen de Seafarer’s Song un disco emotivo, atractivo y de borrosos límites, como la lenta bruma que da en los muelles.

 

Temas:

01. Seafarer’s Song (2:30)
02. He struggled of the surface (6:27)
03. Dying to get to Europe (3:58)
04. Orion (4:48)
05. Tidal Waves (6:08)
06. How sweet the moonlight sleeps upon this bank (3:44)
07. Navigator (5:18)
08. Ung forelsket kvinne (5:41)
09. The Beach (3:40)
10. Her Voice (5:40)
11. Dreaming of the north (5:41)
12. I had been hungry, all the years (2:42)
13. The exile’s line (3:47)
14. When police came they also hit me (4:13)
15. Refugees at the rich man’s gate (6:22)
16. I many times thought peace had come (3:46)
17. The night is darkening round me (5:53)

 

Tripulantes:

 

Ketil Bjørnstad: piano, keyboards
Kristin Asbjørnsen: vocals
Nils Petter Molvær: trumpet
Svante Henryson: cello
Eivind Aarset: guitar
Bjørn Kjellemyr: bass
Per Lindvall: drums

Jeff Ballard Trio - Time´s Tales

Este album supone el esperado debut como líder de Ballard. Resulta más tentador pensar que no hay líder o el liderazgo está desbalanceado. Ballard está técnicamente a la cabeza, pero el sentimiento colectivo de música que está en el aire y en cada hombre resulta suficientemente evidente. 

      Se percibe que el trío tiene las raíces de África Occidental de Loueke, la herencia musical puertorriqueña de Zenón y la profunda experiencia de Ballard en todo tipo de jazz con los que ha lidiado, pero eso es sólo la superficie. Cuando estos tres tocan juntos estas líneas y lenguajes se borran, mutan y emergen nuevamente.

       El ritmo, no es de extrañar, es el principal punto fuerte de este trío. Canciones como “Virgin Forest” de Loueke y “El reparador de sueños” de Silvio Rodríguez, muestran lo que este grupo es realmente capaz de hacer, cuando cada músico corta y hace su camino a través de los otros; sin embargo, el trío se las arregla para mantener el interés y la atención cuando las cosas parecen flotar, expandirse y contraerse.

Temas:

01. Virgin Forest (7:44)
02. Western Wren (A Bird Call) (3:23)
03. Beat Street (7:16)
04. The Man I Love (5:53)
05. Free 1 (0:47)
06. Hangin Tree (7:23)
07. Dal (A Rhythm Song) (5:52)
08. El Reparador De Suenos (7:35)
09. Mivakpola (4:34)
10. Free 3 (6:01)

Tripulantes:

Jeff Ballard: drums, percussion
Lionel Loueke: guitar, voice
Miguel Zenon: alto saxophone.

Charles Lloyd - Jumping the creek

Charles Lloyd presenta en este trabajo para ECM, aspectos interesantes en relación con la concepción musical del mismo y en concreto por la participación de Charles Lloyd en el desarrollo final del proyecto. Lloyd de una forma premeditada (a pesar de ser el líder de la grabación), no acapara el protagonismo, sino que son las diversas formaciones que se dan a lo largo de los temas, en cuarteto, en trío o en dúo, lo que hace interesante la escucha del trabajo. Ello conlleva que el grupo que acompaña al saxofonista disponga de espacio, no sólo para desarrollar los solos que despliega cada músico, sino que permiten al trío de piano, bajo y batería, conformarse como una unidad con vida propia, para aportar momentos de gran interacción y compenetración, lo que en consecuencia da como resultado un excelente nivel de empatía, con el fin último de obtener un sonido colectivo de excelente calidad. Esta circunstancia la podemos observar en el título que da nombre al trabajo “Jumping the Creek” y muy especialmente en la suite “Georgia Bright Suite”, en donde se aprecia a una Geri Allen en estupenda forma y en un mismo plano se encuentran sus compañeros Robert Hurst y Eric Harland.

 

 Temas :

01. Ne Me Quitte Pas (If You Go Away) (13:28)
02. Ken Katta Ma Om (Bright Sun Upon You) (5:44)
03. Angel Oak Revisited (3:33)
04. Canon Perdido (3:01)
05. Jumping The Creek (5:56)
06. The Sufi’s Tears (3:05)
07. Georgia Bright Suite (13:32)
      a.Pythagoras At Jeckyll Island
      b.Sweet Georgia Bright
08. Come Sunday (5:51)
09. Both Veils Must Go (2:59)
10. Song Of The Inuit (11:26)

 Tripulantes :

Robert Hurst: Double Bass
Eric Harland: Drums, Percussion
Geri Allen: Piano
Charles Lloyd: Tenor Saxophone, Alto Saxophone. 

Wolfgang Haffner - Zooming

    

 Wolfgang Haffner ha estado entre los baterias de jazz más renombrados durante mucho tiempo. Tocó con músicos excepcionales como Chaka Kahn, Albert Mangelsdorff, Klaus Doldinger, Till Brönner o Nils Landgren. Su discografía como "acompañante" comprende más de 400 grabaciones, pero como "líder" y compositor no lo es tanto. 

     Cada tema de Haffner es como una sugerente invitación a su pelicular cosmos, donde no existen los arrebatos en las cuerdas, ni locos alardes en la percusión, ni vestigios de egocentrismos en alguno de sus músicos.

     Incluso aunque este álbum sea el trabajo de un batería, Haffner nunca presiona para estar al frente. Incluso como líder, él se atiene a su creencia que la música debe venir primero, y lo hace sin ningún alarde sobre la batería.Brilla con la ejecución exacta, variada y discreta. Haffner es siempre consciente de su papel dentro de la banda: “La batería tiene una parte sumamente importante, ya que,  fundamentalmente controla la dirección de la música. La base entera rítmica, así como la dinámica de la banda, son mi responsabilidad”. 

Gran obra, merecedora de una atenta escucha.

Temas:

01. Zooming 6:20
02. The Day Before Yesterday 5:24
03. Trip 5:53
04. Somewhere Else 3:57
05. Facing West 3:57
06. Metropolis 6:46
07. Shape of Peace 5:18
08. Momo´s Dance 4:58
09. Seventy Five 5:43
10. Corazón 6:19

Tripulantes:

Wolfgang Haffner – drums, rhodes, programming
Johannes Enders – saxophones, bass clarinet, flute
Roberto di Gioia – piano, wurlitzer, rhodes, bass
Vladislav Sendetzki – piano
Eythor Gunnarsson, Jimi Preston – rhodes
Tim Lefebvre – bass
Lars Danielsson – bass & cello
Martin Koller – electric guitars
Frank Kuruc – acoustic guitars
Nils Landgren – trombone
Till Brönner – flugelhorn
Rebekka Bakken – vocals

Marc Copland / John Abercrombie - Speak to me

El disco "Speak to Me" no es la primera grabación de Marc Copland con el guitarrista John Abercrombie; ésto se remonta a “Second Look” (Savoy, 1996). Copland reagrupó aquel cuarteto y después de “Another Place” (2008), hizo "Contact" con el agregado del saxofonista Dave Liebman, también documentado en el 2010 con “Five on One”. Pero Speak to Me es su primera grabación juntos, y se une a otras finas excursiones de dúo de Copland-guitarra, que incluyen “Double Play” (Steeplechase, 2001).

       Equitativamente divididos entre tres originales de Copland, tres de Abercrombie, y tres standards -incluyendo la mirada a una rara miniatura de Ornette Coleman, “Blues Connotation”- Copland y Abercrombie demuestran, una vez más, la importancia de colocar primero la música. Quizás refiriéndose el uno al otro, sus largas horas de diálogo musical, es tal como probablemente Speak to Me se refiere a estas nueve canciones, llamando a Copland y Abercrombie, y proporcionándoles un contexto perfecto para esta grabación sublime y sutil.

 

 Temas :

1. Left Behind (6:02)
2. Speak to Me (6:25)
3. Seven (4:18)
4. If I Should Lose You (8:03)
5. Blues Connotation (2:47)
6. So Long (6:23)
7. Falling Again (9:54)
8. Talking Blues (4:59)
9. Witchcraft (9:35)

Tripulantes:

Marc Copland: piano
John Abercrombie: guitar

Ralph Towner - Lost and found

Este album muestra al guitarrista y compositor Ralph Towner en una esplendida forma.Hay 15 melodías en Lost and Found, la mayor parte de ellas son composiciones de Towner, pero las dos de Johnson -”Col Legno” y “Sco Cone”- merecen una mención especial.  la primera, su manejo del arco sobre el encordado y su control para mantener los timbres en el tema, son shockeantes. En el segundo, un trabajo de solo, su sutil lirismo, está en un contraste dramático con su funk y su modo staccato de ejecución.

Esta es la grabación del guitarrista, pero es obvio que Towner escribe igualmente bien para conjuntos, y claramente ha escrito la mayor parte de esta grabación para este particular conjunto. No tiene fisuras de principio al fin; se mueve y es mucho menos laborioso que algunas de sus experiencias anteriores; es un ganador nato.

Temas :

01. Harbinger (2:34)
02. Trill Ride (3:01)
03. Élan Vital (6:20)
04. Summer’s End (5:15)
05. Col Legno (3:16)
06. Soft Landing (2:17)
07. Flying Cows (4:57)
08. Mon Enfant (4:06)
09. A Breath Away (5:17)
10. Scrimshaw (1:26)
11. Midnight Blue… Red Shift (3:27)
12. Moonless (4:39)
13. Sco Cone (3:44)
14. Tattler (3:08)
15. Taxi’s Waiting (4:34)

Tripulantes:

Ralph Towner: Guitar, Guitar (12 String), Guitar (Classical)
Marc Johnson: Double Bass
Jon Christensen: Drums
Denney Goodhew: Clarinet (Bass), Saxophone, Sax (Soprano), Sax (Baritone)

Fred Hersch - Da Vinci

En este disco podemos comprobar (una vez más) la extraordinaria calidad y sensibilidad musical que destila uno de los mejores pianistas de la actualidad. . Una de las grandes facultades de Hersch es saber conferir importancia tanto a lo que suena como a lo que no, y muy especialmente en demostrar una sensibilidad sin caer en sentimentalismos gratuitos, ni pasajes melancólicos. Por el contrario, la sonoridad de Gori a lo largo de la grabación es por momentos límpida y cristalina, con una sonido más propio de la música clásica, aunque los momentos más interesantes proceden de las improvisaciones que ambos músicos desarrollan e intercambian en muchos instantes, lo que derivan en ciertos pasajes muy virtuosos e imaginativos, tanto en dúo como a nivel individual.

La música resultante de este compacto va desde las sonoridades más clásicas (“Da Vinci”, “Mandevilla” o “At The Close Of The Day”), a sonoridades blues (como el excelente tema “Down Home”) sin dejar de lado temas procedentes del cancionero americano (los standards “Old Devil Moon” y “Tea For Two”).
En definitiva, un trabajo que rezuma musicalidad por todos los lados a cargo de dos excepcionales músicos.

Temas :

01. Old Devil Moon (7:12)
02. Da Vinci (5:29)
03. Mandevila (6:10)
04. Down Home (6:25)
05. 2-5 (7:37)
06. Lee’s Dream (6:30)
07. Hot House Flower (4:24)
08. Doce de Coco (8:11)
09. At The Close Of The Day (6:00)
10. Tea for Two (7:03)

Tripulantes:

Nico Gori: clarinete
Fred Hersch: piano

Jakob Bro - Time

En sus discos como líder, y en colaboración con Frisell y Konitz, el guitarrista parece sacar lo mejor de sus compañeros.

Al haber una química especial entre ellos, Konitz y Bro forman equipo otra vez en Time con el guitarrista Bill Frisell, quien también participó en Balladeering, y el bajista Thomas Morgan.

Juntos, crean una muy íntima y abstracta música de cámara que nunca pierde la pista de una hermosa melodía con simplicidad folk. La apertura “Nat” (“Noche”) es un ejemplo, con su humor nocturno y el saxo de Konitz, en un lecho brillante de acordes de Bro y Frisell.

Soberbio.

Temas:

1. Nat (4:42)
2. Cirkler (7:30)
3. A Simple Premise (3:10)
4. Swimmer (5:27)
5. Northern Blues (7:16)
6. Fiordlands (4:19)
7. Yellow (6:22)
8. Små Dyr (3:32)

Tripulantes:

Lee Konitz: alto saxophone
Bill Frisell: guitar
Jakob Bro: guitar
Thomas Morgan: bass